Donner à nos ressentis un corps dansant. Pour cela je vous propose une danse d’exploration et de créativité portée par nos impulsions, la redécouverte de notre architecture corporelle, l’expérimentation de nos flux énergétiques et la relation interactive, consciente et subtile, avec la musique.
Le travail sur les processus du mouvement s’alliera au travail d’atelier pour développer d’autres qualités gestuelles.
Le travail sur le potentiel énergétique – chacun selon ses capacités anatomiques et son rythme – permettra d’affiner l’écoute de soi comme celle du groupe.
Enfin, des enchaînements structurés alterneront avec des improvisations afin de favoriser la création d’un espace de liberté où faire naître la danse de son propre corps.
Le stage sera accompagné par un musicien percussionniste.
Le suivi des deux stages permettra une progression mais il est possible de ne participer qu’à un stage. »
Dirigé par Patricia Nagera accompagné d’un percussionniste
Objectifs de la formation :
– approfondir la perception et la maîtrise de son alignement et de sa coordination ;
– solliciter sa fantaisie et développer son expression artistique ;
– accroître la confiance en soi et affiner ses qualités d’écoute et de partage.
Contenu et déroulé :
Matin
– réveil du corps au sol : relaxation, étirements musculaires et placement de l’axe vertébral ;
– le corps dans l’espace : combinaisons de mouvements dédiés à la mobilité articulaire, au relâchement du poids et à la fluidité du bassin et de la colonne.
Après-midi
– explorations autour de la musicalité des percussions ;
– travail créatif seul et en groupe.
Méthode utilisée :
Ma démarche puise son inspiration dans la danse d’expression Africaine et la danse contemporaine ainsi que dans d’autres disciplines complémentaires comme les Massages, le Tai-Chi-Chuan, le Yoga, la Méthode Feldenkrais, l’anatomie et analyse du mouvement (technique Yvonne TENENBAUM : verticalité, fluidité, équilibres des chaînes musculaires).
Arrivée des stagiaires vendredi à partir de 14h30 à A Stazzona, départ le dimanche à 18h
Afin d’assurer un bon déroulement de votre stage :
– accueil des stagiaires à A Stazzona entre 14h30 et 15h (attention : il n’y aura pas d’accueil à Battaglini avant la formation)
– début de la formation à 15h précises
Dates :
– Du vendredi 5 au dimanche 7 mars 2021
Corporalité intuitive et sensorielle – tonicité et fluidité – pulsations et rythmiques corporelles
Atelier deux duos de danse – espace
Télécharger le bulletin d’inscription – Week-end de mars 2021
– Du vendredi 21 au dimanche 23 mai 2021
Corporalité intuitive et sensorielle – gravité et envol – pulsations et rythmiques corporelles
Atelier un duo de danse – lumière
Télécharger le bulletin d’inscription – Week-end de mai 2021
Public :
Pour ce stage aucun niveau technique préalable n’est requis. Il est ouvert aux adultes de toutes expériences, tous âges et tous niveaux.
Tarif et inscription
Coût total 175€ ; formation, hébergement et restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCO ou Pôle Emploi nous contacter pour le devis
Renseignements : accueil@ariacorse.net
L’Aria accepte les chèques vacances ANCV pour le règlement de votre inscription
Apport des techniques des arts dramatiques dans l’accompagnement des personnes
Pour une philosophie de l’attention La formation par le souffle et son application à l’art dramatique nous apprend «
l’attentionnement » à l’autre. C’est une philosophie de l’attention qui nous conduit à une sollicitude envers l’autre.
Qu’est-ce que soigner veut dire ? Qu’est ce qu’un soin ? Dans le cadre de la formation continue du personnel médical, paramédical ou des travailleurs sociaux, « Souffle et Soin » est une formation conçue pour les professionnels de ces domaines qui souhaitent optimiser les savoirs acquis en formation initiale et au cours des situations vécues.
Elle développe une approche originale qui permet d’identifier les situations de stress, d’angoisse voire de peur, et de relier les compétences aux savoir-faireen développant la maîtrise de soi et de ses gestes, mais aussi l’accompagnement
des personnes
Formateur
Alan Boone
Dates :Arrivée la veille au soir et départ le lendemain du dernier jour de stage
– Résidence avec Nantes
Du lundi 14 au samedi 19 septembre 2020
– CHU BLOIS
Du lundi 5 au samedi 10 octobre 2020
– Formation ouverte à tout le personnel hospitalier et libéral
Du 22 au 27 mars 2021
6 jours (42 heures)
Public : Professionnels exerçant dans les secteurs de la Santé du Médicosocial et de l’Action sociale en établissement ou en libéral
Tarif et inscription
Coût total 475€ ; formation, hébergement et restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
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Renseignements : accueil@ariacorse.net
L’Aria accepte les chèques vacances ANCV pour le règlement de votre inscription
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Approche du jeu masqué
Nous démarrerons notre approche du jeu masqué par la découverte du masque neutre. Puis nous aborderons les masques expressifs. Nous travaillerons avec des demi-masques : de la tradition italienne de la commedia dell’arte (en cuir) et de la tradition du topeng balinais (en bois).
Nous travaillerons à la fois par improvisation et sur un corpus de textes (de Shakespeare à Levin, en passant par Molière, Goldoni, Marivaux, Valentin, Brecht, Beckett).
prise en charge AFDAS, Pôle Emploi ou tout autre OPCO 
Dirigé par Guy Freixe
Objectif de la formation
Travailler avec les masques, ce n’est pas seulement découvrir ou approfondir une technique de jeu. Notre objectif est plutôt dans cet atelier d’accompagner l’acteur – mime – danseur dans les fondamentaux de l’expression dramatique, dans la zone du silence, du corps est producteur d’imaginaire. Et pour cela nous alternerons préparation physique et travail d’improvisation masqué afin d’accroître les potentialités de l’acteur – créateur.
Contenu et déroulé
Les masques sont des références de niveau de jeu, conçues pour être gardées une fois le masque ôté. Nous démarrerons notre approche du jeu masqué par la découverte du masque neutre, ou masque impersonnel, qui est le masque fondamental, celui de l’équilibre, du calme. Il permet d’établir chez l’acteur un corps disponible. Il développe aussi la relation à l’espace et sensibilise aux lois fondamentales du mouvement. Sous ce masque, l’élève apprend à agrandir les gestes et les attitudes et découvre la force dramatique de ce corps collectif qu’est le chœur qui structure l’espace. Nous aborderons parallèlement les masques expressifs et travaillerons sur les demi-masques en bois de la tradition du topeng balinais et les demi-masques en cuir de la tradition de la comédie italienne, à partir d’improvisations et de canevas tirés de textes dramatiques. Comme les grands rôles, ces masques traditionnels guident l’acteur.
Lundi
Matin : Préparation corporelle / Travail de découverte du masque neutre.
Après-midi : Continuation du travail sur le masque neutre et découverte des demi-masques de la commedia dell’arte.
Mardi
Matin : Préparation corporelle / Travail du chœur sous masque neutre.
Après-midi : Continuation sur le travail des demi-masques de la commedia dell’arte et découverte de la tradition des masques du Topeng balinais.
Improvisations sur des thématiques contemporaines.
Mercredi
Matin : Préparation corporelle / Travail sur les dynamiques des éléments sous le masque neutre.
Après-midi : Improvisations sous le masque (commedia dell’arte et balinais) sur des thématiques contemporaines et à partir du corpus de textes (allant de Shakespeare à des auteurs contemporains) remis aux stagiaires.
Jeudi
Matin : Préparation corporelle / Travail sur les dynamiques des matières sous le masque neutre et reprise du travail du chœur.
Après-midi : Improvisations sous le masque à partir du corpus de textes.
Vendredi
Matin : Préparation corporelle / Voyage sous le masque neutre en solo et improvisations chorales.
Après-midi : Improvisations masquées sur des thématiques contemporaines et à partir du corpus de textes.
Méthode utilisée
Pratique du jeu masqué dans la lignée de la filiation Copeau – Lecoq – Mnouchkine dans laquelle s’inscrit directement Guy Freixe.
Date et durée du stage
Du lundi 19 au samedi 24 avril 2021
Arrivée le dimanche 18 avril, départ le dimanche 25 avril au matin.
6 jours (42 heures)
Public visé
Ouverts à tous : Professionnel mais aussi amateur (16 ans minimum)
Tarif et inscription
Coût total 475€ ; formation, hébergement et restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCO ou Pôle Emploi nous contacter pour le devis
Renseignements : accueil@ariacorse.net
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Initiation aux contes
Jouer avec les mots, les proverbes, la musique, les chants et quelque peu la danse. L’occasion de partir à la découverte du conte et de ses rythmiques propres. Il s’agira de s’amuser à déployer la parole et l’imaginaire à l’aide de différents outils mais aussi de faire face à nos timidités pour laisser place au plaisir de raconter.
prise en charge AFDAS, Pôle Emploi ou tout autre OPCO
Dirigé par Charles Nomwendé Tiendrebeogo
Objectif de la formation
L’objectif escompté est de vaincre la timidité dans la prise de parole, la recherche de l’aisance et de la cohérence dans le rythme approprié. Le développement de l’imagination et de l’art de raconter une histoire qui demeure vivante et réelle.
Contenu et déroulé
Exposition sur le conte
Travail sur l’imagination et écriture du conte
Transposition sur scène
Travail sur le rythme et méthode en solo
Travail sur le rythme et méthode en groupe
Analyse et restitution
Analyse et restitution
Méthode utilisée
En bougeant dans l’espace, les participants apprendront de petites mélodies, des contes courts et simple et quelques proverbes. Ils tâcheront de dire leur conte dans le rythme et l’aisance.
Ensuite en petit groupe, ils apprendront à rendre le conte, la mélodie et les proverbes de façon animée.
Date et durée du stage
Du lundi 26 avril au samedi 1er mai 2021
Arrivée le dimanche 25 avril, départ le dimanche 2 mai au matin.
6 jours (42 heures)
Public visé
Ouverts à tous : Professionnel mais aussi amateur (+ de 15 ans)
Tarif et inscription
Coût total 475 € ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCO ou Pôle Emploi nous contacter pour le devis: accueil@ariacorse.net
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Préparation quotidienne physique et vocale pour amener à trouver son énergie dans le jeu du partenaire, et pour préciser l’importance de la qualité des intonations dans l’émission du langage.
Puis, plongée dans la légende d’Orphée à partir d’une thématique différente chaque jour (le retournement ; la solitude ; les amants réunis ; la descente aux enfers ; le rapport à la nature, la furie…) par le jeu, le drame, l’écriture et l’improvisation…
À l’aide aussi de supports textuels, musicaux, cinématographiques et théâtraux (Cocteau, Camus, Ovide, Tennessee Williams, Monteverdi, Frédéric Boyer, Valère Novarina… et la traduction par Pascal Omhovère du quatrième chant des Géorgiques de Virgile.)
Écritures au final d’un assemblage à partir des matières composées au cours du stage.
prise en charge AFDAS, Pôle Emploi ou tout autre OPCO
Dirigé par Pascal Omhovère
Objectif de la formation
Aider l’acteur à trouver comme Orphée son énergie » en dehors de lui » ; l’aider à trouver dans son jeu des intonations précises de langage (corps et voix), aussi nécessairement précises que celles d’Orphée lorsqu’il est aux Enfers par exemple.
Libérer collectivement des intelligences autour d’un mythe en mouvement (celui d’Orphée) entre Ovide et Tennessee Williams, entre Offenbach et Monteverdi, entre Marcel Camus et Jean Cocteau, …), afin d’éprouver comme ce mythe est porteur d’un potentiel d’énergie poétique et théâtrale.
S’émanciper par l’écriture en faisant en sorte que cette écriture devienne support de jeu…
Ressentir -peut-être- au final qu’Orphée c’est le langage, que le verbe délivre les mots, et qu’il s’agit plutôt d’appeler l’univers que de le désigner…
Par ailleurs, permettre un accès libre au stage (adressé aux professionnels mais aussi aux amateurs, jeunes gens et acteurs plus âgés…) pour travailler dans l’intergénérationnel et le décloisonnement.
En se confrontant enfin au final à l’épreuve motivante d’un public.
Contenu et déroulé
Lundi 24 mai.
9h : Exercice » La vague » avec un fond musical (une lyre ?) : Sur une ligne, on suit les mouvements de quelqu’un qui avance. Jusqu’au retourné orphique final. Puis, quelqu’un d’autre, en silence, se met en avant… L’exercice permet en douceur une concentration immédiate, un éveil corporel simple et collectif, une connaissance inspirante de la façon de bouger des autres avec lesquels on est en lien direct.
Équilibre, danse, écoute de soi-même et entrée directe dans la chorégraphie d’Orphée.
9h30 : Training vocal en cercle (prononciation, articulation, petits jeux, et chant -entre autre peut-être- à partir de mini séquences de l’Opéra Orfeo de Claudio Monteverdi).
10h : Premier exercice où chaque stagiaire, à tour de rôle, raconte sa vision d’Orphée et le devient en se comportant dans un certain nombre de situations…
14h30 : Exercice d’improvisation sur les façons de se retourner. Travail spécifique d’écriture (puis de jeu à partir des écritures qui viennent d’être produites). Travail à partir de chansons, ou d’autres textes sur le thème du retournement (en référence à celui d’Orphée.)
20h30 : Visionnage de l’Orfeu Negro, film de Marcel Camus 1959, (facultatif sous réserve)
Mardi 25 mai.
9h : Training physique simple et court, assez tonique.
9h15 : Assis – training vocal (méthode Vassiliev) avec un travail d’émission du son (voyelles, consonnes) dans des intonations narratives, exclamatives et affirmatives, pour sensibiliser les stagiaires aux trois grandes classifications de sens et de son.
10h : Improvisations sur le thème de la rencontre (humaine, animale…), sur celui de l’envoûtement.
14h30 : Travail spécifique d’écriture puis de jeu, d’improvisations, d’extraits de scènes ou de textes centré sur la solitude (comme celle, incommensurable, d’Orphée).
20h30 : Visionnage de Orpheus descending, film de Peter Hall (1990) inspiré de la pièce de Tenessee Williams (facultatif sous réserve)
Mercredi 26 mai.
9h : Exercice » La vague « .
9h30 : Training vocal en cercle, (articulation, jeux, et chant…)
10h : Méthode Meisner : exercice – deux à deux, face à face – de répétition : pour travailler une prise d’énergie venant directement du jeu du partenaire, (comme Orphée pratique avec les animaux, les arbres, les puissances infernales…)
11h : Exercice sur le thème du rapport d’Orphée à la nature (danse des arbres, mouvement et immobilité, civilisation et monde sauvage)
14h30 : Travail spécifique d’écriture puis de jeu, d’improvisations, d’extraits de scènes ou de textes : les amants et » l’univers épars un instant réuni « .
20h30 : Visionnage de Orphée, film de Jean Cocteau (1950) et/où de Le Testament d’Orphée, film de Jean Cocteau (1960) (facultatif sous réserve)
Jeudi 27 mai.
9h : Training physique court, léger, tonique.
9h15 : Training vocal Vassiliev, à approfondir.
10h : A partir de textes encore à dénicher, exercices ou impros : le dédain, la furie… Allers-retours avec Orphée.
14h30 : Travail spécifique d’écriture puis de jeu, d’improvisations, d’extraits de scènes, à propos de l’idée de descente aux Enfers.
20h30 : Visionnage de la retransmission de L’Orfeo l’opéra de Monteverdi interprété par les Arts Florissant (facultatif sous réserve)
Vendredi 28 mai.
9h : Exercice » La vague »
9h30 : Training vocal en cercle (articulation, jeux, et chant)
10h : Méthode Meisner. Exercice de répétition deux à deux, perfectionnement.
11h : Un Orphée sans parole, mimé.
14h30 : Reprise et perfectionnement de certains exercices, jeux, chorégraphies, impros dans le cadre de la présentation du dimanche.
20h30 : Visionnage de The Fugitive kind (L’Homme à la peau de serpent) de Sydney Lumet avec Marlon Brando et Anna Magnan (facultatif sous réserve)
Samedi 29 mai.
9h : Training physique simple et court, assez tonique.
9h15 : Training vocal Vassiliev à approfondir.
10h : Exercice « Une tête qui parle seule. » Lecture (Duras, Beckett,…), impros…
14h30 : Préparation de la présentation de fin d’après-midi.
17h30 : Présentation publique d’une sélection des matières travaillées durant la semaine.
Méthode utilisée
Technique vocale sur les intonations préconisée par Anatoli Vassiliev et technique de jeu d ela méthode Meisner pour trouver son énergie.
Orphée, matière humaine et matière des choses, un jeu d’énergie.
Date et durée du stage
Du lundi 24 au samedi 29 mai 2021
Arrivée le dimanche 23 mai à 17h, départ le dimanche 30 mai au matin.
6 jours (42 heures)
Public visé
Ouverts à tous : aux professionnels mais aussi aux amateurs, jeunes gens et acteurs plus âgés.
à partir de 14 ans
Tarif et inscription
Coût total 475 € ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCO ou Pôle Emploi nous contacter pour le devis : accueil@ariacorse.net
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Comment se présenter à un directeur – trice de casting ? À un réalisateur – trice? Devant une caméra ?
Comment préparer et réussir son casting ?
Comment apprivoiser une caméra pour en faire sa partenaire de jeu ?
Comment préparer une self-tape lorsqu’on n’a pas toujours l’occasion de se déplacer pour un casting ?
Comment retrouver de la liberté et du plaisir tout en passant un casting ?
Cette formation propose aux stagiaires de rencontrer Coralie Amédéo directrice de casting active sur le marché du travail entre Marseille et Paris, accompagnée de Marie Murcia comédienne, auteure et réalisatrice, en scène de théâtre, pour tenter de répondre à ces questions.
Le but de ce stage est d’appréhender le casting de manière sereine et apaisée, de l’envisager comme un moment d’échange et de propositions, de comprendre l’exercice, se familiariser avec, et y prendre du plaisir.
Les conditions de castings sont complexes, le temps et l’espace pour être performants est extrêmement réduit. L’acteur doit répondre vite et au mieux à ce qui lui est demandé. Le directeur – trice de casting, le réalisateur – trice, ou les producteurs – trices doivent pouvoir projeter sur ce prompt travail, le personnage qu’ils recherchent. Il faut donc apprendre à s’organiser pour passer cette épreuve complexe et rapide, se « produire » soi-même de façon intelligente, instinctive et avec bon sens.
Nous traiterons toutes les étapes du casting : l’entretien de présentation, le corps dans un espace vide, l’absence de point de repère tel que les accessoires, le décor, l’absence de partenaire, donner aux directions de jeu, proposer des couleurs différentes, improviser, etc … en résumé comment analyser brièvement toutes les aspérités de cet exercice si particulier du casting et savoir parfois s’en amuser..
prise en charge AFDAS ou tout autre OPCA
Dirigé par Coralie Amédéo, et Marie Murcia
Objectif de la formation :
– Apprendre à se présenter face à une caméra
– Savoir se » produire » dans un » cadre » bien défini où les règles sont imposées
– Développer sa réactivité aux indications de jeu
– Élargir sa palette de jeu
– Rencontrer trois directeurs de casting actifs sur le marché du travail
– Comprendre ce qu’est le casting
– Se préparer à un casting (compréhension du texte, apprentissage du texte, réfléchir avec bon sens sur ce que le directeur de casting attend, se mettre en condition, savoir proposer, intégrer les directions, réagir rapidement et pouvoir s’adapter).
– Trouver des solutions aux difficultés, aux blocages qui peuvent survenir lors d’une préparation et du passage de casting.
– Assimiler et approfondir une autre vision du travail pendant le casting, en comprendre les enjeux, se sentir plus confiant.
– Apprendre à faire une » self-tape »
Contenu et déroulé :
Premier jour :
8h à 8h30 : Petit déjeuner
9h à 12h30 : Présentation/carte blanche filmée/échanges
13h : Déjeuner
14h à 18h : Travail sur les textes et questions-réponses autour du casting
19h : Dîner
Deuxième jour :
8h à 8h30 : Petit déjeuner
9h à 12h30 : Travail sur les textes et questions-réponses autour du casting
13h : Déjeuner
14h à 18h : Jeu face à la caméra et visionage
19h : Dîner
Toisième jour :
8h à 8h30 : Petit déjeuner
9h à 12h30 : Jeu face à la caméra
13h : Déjeuner
14h à 18h : Visionnage des essais et bilan
19h : Dîner
Le déroulé des journées sera identique avec les trois directeurs de casting.
Méthode utilisée
Les directeurs de casting et la réalisatrice mettront les stagiaires en vraies conditions de casting (répétitions du texte et direction d’acteur, essais et présentation face à la caméra…).
Date et durée du stage
Du lundi 21 au samedi 26 juin 2021
Arrivée le dimanche 20 juin à 17h, départ le dimanche 27 juin au matin
6 jours (42h)
Public visé
Ouverts à tous : comédiens professionnels et amateurs de tout âge
Ce stage est destiné aux comédiennes et comédiens de l’ image et du théâtre.
Il est aussi ouvert à tous les artistes (musiciens, doubleurs, artistes de cirque, marionnettistes, danseurs, etc…), qui souhaitent enrichir leur expérience du jeu dans l’audiovisuel.
Tarif et inscription
Coût total 550€ ; formation, hébergement et restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCO ou Pôle Emploi nous contacter pour le devis
Renseignements : accueil@ariacorse.net
L’Aria accepte les chèques vacances ANCV pour le règlement de votre inscription
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