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Préparation quotidienne physique et vocale pour amener à trouver  son énergie dans le jeu du partenaire, et pour préciser l’importance de la qualité des intonations dans l’émission du langage.
Puis, plongée dans la légende d’Orphée à partir d’une thématique différente chaque jour (le retournement ; la solitude ; les amants réunis ; la descente aux enfers ; le rapport à la nature, la furie…) par le jeu, le drame, l’écriture et l’improvisation…
À l’aide aussi de supports textuels, musicaux, cinématographiques et théâtraux (Cocteau, Camus, Ovide, Tennessee Williams, Monteverdi, Frédéric Boyer, Valère Novarina… et la traduction par Pascal Omhovère du quatrième chant des Géorgiques de Virgile.)
Écritures au final d’un assemblage à partir des matières composées au cours du stage.
prise en charge AFDAS, Pôle Emploi ou tout autre OPCO   

Dirigé par Pascal Omhovère

Objectif de la formation
Aider l’acteur à trouver comme Orphée son énergie  » en dehors de lui  » ; l’aider à trouver dans son jeu des intonations précises de langage (corps et voix), aussi nécessairement précises que celles d’Orphée lorsqu’il est aux Enfers par exemple.
Libérer collectivement des intelligences autour d’un mythe en mouvement (celui d’Orphée) entre Ovide et Tennessee Williams, entre Offenbach et Monteverdi, entre Marcel Camus et Jean Cocteau, …), afin d’éprouver comme ce mythe est porteur d’un potentiel d’énergie poétique et théâtrale.
S’émanciper par l’écriture en faisant en sorte que cette écriture devienne support de jeu…
Ressentir -peut-être- au final qu’Orphée c’est le langage, que le verbe délivre les mots, et qu’il s’agit plutôt d’appeler l’univers que de le désigner…
Par ailleurs, permettre un accès libre au stage (adressé aux professionnels mais aussi aux amateurs, jeunes gens et acteurs plus âgés…) pour travailler dans l’intergénérationnel et  le décloisonnement.
En se confrontant enfin au final à l’épreuve motivante d’un public.

Contenu et déroulé
Lundi 24 mai.
9h : Exercice  » La vague  » avec un fond musical  (une lyre ?) : Sur une ligne, on suit les mouvements de quelqu’un qui avance. Jusqu’au retourné orphique final. Puis, quelqu’un d’autre, en silence, se met en avant… L’exercice permet en douceur une concentration immédiate, un éveil corporel simple et collectif, une connaissance inspirante de la façon de bouger des autres avec lesquels on est en lien direct.
Équilibre, danse, écoute de soi-même et entrée directe dans la chorégraphie d’Orphée.
9h30 : Training vocal en cercle (prononciation, articulation, petits jeux, et chant -entre autre peut-être- à partir de mini séquences  de l’Opéra Orfeo de Claudio Monteverdi).
10h : Premier exercice où chaque stagiaire, à tour de rôle, raconte sa vision d’Orphée et  le devient en se comportant dans un certain nombre de situations…
14h30 : Exercice d’improvisation sur les façons de se retourner. Travail spécifique d’écriture (puis de jeu à partir des écritures qui viennent d’être produites). Travail à partir de chansons, ou d’autres textes sur le thème du retournement (en référence à celui d’Orphée.)
20h30 : Visionnage de l’Orfeu Negro, film de Marcel Camus 1959, (facultatif sous réserve)

Mardi 25 mai.
9h : Training physique simple et court, assez tonique.
9h15 : Assis – training vocal (méthode Vassiliev) avec un travail d’émission du son (voyelles, consonnes) dans des intonations narratives, exclamatives et affirmatives, pour sensibiliser les stagiaires aux trois grandes classifications de sens et de son.
10h : Improvisations sur le thème de la rencontre (humaine, animale…), sur celui de l’envoûtement.
14h30 : Travail spécifique d’écriture puis de jeu, d’improvisations, d’extraits de scènes ou de textes centré sur la solitude (comme celle, incommensurable, d’Orphée).
20h30 : Visionnage de Orpheus descending, film de Peter Hall (1990) inspiré de la pièce de Tenessee Williams (facultatif sous réserve)

Mercredi 26 mai.
9h : Exercice  » La vague « .
9h30 : Training vocal en cercle, (articulation, jeux, et chant…)
10h : Méthode Meisner : exercice – deux à deux, face à face – de répétition : pour travailler une prise d’énergie venant directement du jeu du partenaire, (comme Orphée pratique avec les animaux, les arbres, les puissances infernales…)
11h : Exercice sur le thème du rapport d’Orphée à la nature (danse des arbres, mouvement et immobilité, civilisation et monde sauvage)
14h30 : Travail spécifique d’écriture puis de jeu, d’improvisations, d’extraits de scènes ou de textes : les amants et  » l’univers épars un instant réuni « .
20h30 : Visionnage de Orphée, film de Jean Cocteau (1950) et/où de Le Testament d’Orphée, film de Jean Cocteau (1960) (facultatif sous réserve)

Jeudi 27 mai.
9h : Training physique court, léger, tonique.
9h15 : Training vocal Vassiliev, à approfondir.
10h : A partir de textes encore à dénicher, exercices ou impros : le dédain,  la furie… Allers-retours avec Orphée.
14h30 : Travail spécifique d’écriture puis de jeu, d’improvisations, d’extraits de scènes, à propos de l’idée de descente aux Enfers.
20h30 : Visionnage de la retransmission de L’Orfeo l’opéra de Monteverdi interprété par les Arts Florissant (facultatif sous réserve)

Vendredi 28 mai.
9h : Exercice  » La vague  »
9h30 : Training vocal en cercle (articulation, jeux, et chant)
10h : Méthode Meisner. Exercice de répétition deux à deux, perfectionnement.
11h : Un Orphée sans parole, mimé.
14h30 : Reprise et perfectionnement de certains exercices, jeux, chorégraphies, impros dans le cadre de la présentation du dimanche.
20h30 : Visionnage de The Fugitive kind (L’Homme à la peau de serpent) de Sydney Lumet avec Marlon Brando et Anna Magnan (facultatif sous réserve)

Samedi 29 mai.
9h : Training physique simple et court, assez tonique.
9h15 : Training vocal Vassiliev à approfondir.
10h : Exercice  « Une tête qui parle seule. » Lecture (Duras, Beckett,…), impros…
14h30 : Préparation de la présentation de fin d’après-midi.
17h30 : Présentation publique d’une sélection des matières travaillées durant la semaine.

Méthode utilisée
Technique vocale sur les intonations préconisée par Anatoli Vassiliev et technique de jeu d ela méthode Meisner pour trouver son énergie.
Orphée, matière humaine et matière des choses, un jeu d’énergie.

Date et durée du stage 
Du lundi 24 au samedi 29 mai 2021
Arrivée le dimanche 23 mai à 17h, départ le dimanche 30 mai au matin.
6 jours (42 heures)

Public visé
Ouverts à tous : aux professionnels mais aussi aux amateurs, jeunes gens et acteurs plus âgés.
à partir de 14 ans

Tarif et inscription
Coût total 475 € ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus

Pour une prise en charge par votre OPCO ou Pôle Emploi nous contacter pour le devis : accueil@ariacorse.net

L’Aria accepte les chèques vacances ANCV pour le règlement de votre inscription

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Comment se présenter à un directeur – trice de casting ? À un réalisateur – trice? Devant une caméra ?
Comment préparer et réussir son casting ?
Comment apprivoiser une caméra pour en faire sa partenaire de jeu ?
Comment préparer une self-tape lorsqu’on n’a pas toujours l’occasion de se déplacer pour un casting ?
Comment retrouver de la liberté et du plaisir tout en passant un casting ?
Cette formation propose aux stagiaires de rencontrer Coralie Amédéo directrice de casting active sur le marché du travail entre Marseille et Paris, accompagnée de Marie Murcia comédienne, auteure et réalisatrice, en scène de théâtre, pour tenter de répondre à ces questions.
Le but de ce stage est d’appréhender le casting de manière sereine et apaisée, de l’envisager comme un moment d’échange et de propositions, de comprendre l’exercice, se familiariser avec, et y prendre du plaisir.
Les conditions de castings sont complexes, le temps et l’espace pour être performants est extrêmement réduit. L’acteur doit répondre vite et au mieux à ce qui lui est demandé. Le directeur – trice de casting, le réalisateur – trice, ou les producteurs – trices doivent pouvoir projeter sur ce prompt travail, le personnage qu’ils recherchent. Il faut donc apprendre à s’organiser pour passer cette épreuve complexe et rapide, se « produire » soi-même de façon intelligente, instinctive et avec bon sens. 
Nous traiterons toutes les étapes du casting : l’entretien de présentation, le corps dans un espace vide, l’absence de point de repère tel que les accessoires, le décor, l’absence de partenaire, donner aux directions de jeu, proposer des couleurs différentes, improviser, etc … en résumé comment analyser brièvement toutes les aspérités de cet exercice si particulier du casting et savoir parfois s’en amuser..

prise en charge AFDAS ou tout autre OPCA    

Dirigé par Coralie Amédéo, et Marie Murcia

Objectif de la formation :
– Apprendre à se présenter face à une caméra
– Savoir se  » produire  » dans un  » cadre  » bien défini où les règles sont imposées
– Développer sa réactivité aux indications de jeu
– Élargir sa palette de jeu
– Rencontrer trois directeurs de casting actifs sur le marché du travail
– Comprendre ce qu’est le casting
– Se préparer à un casting (compréhension du texte, apprentissage du texte, réfléchir avec bon sens sur ce que le directeur de casting attend, se mettre en condition, savoir proposer, intégrer les directions, réagir rapidement et pouvoir s’adapter).
– Trouver des solutions aux difficultés, aux blocages qui peuvent survenir lors d’une préparation et du passage de casting.
– Assimiler et approfondir une autre vision du travail pendant le casting, en comprendre les enjeux, se sentir plus confiant.
– Apprendre à faire une  » self-tape  »

Contenu et déroulé :
Premier jour :
8h à 8h30 : Petit déjeuner
9h à 12h30 : Présentation/carte blanche filmée/échanges
13h : Déjeuner
14h à 18h : Travail sur les textes et questions-réponses autour du casting
19h : Dîner

Deuxième jour :
8h à 8h30 : Petit déjeuner
9h à 12h30 : Travail sur les textes et questions-réponses autour du casting
13h : Déjeuner
14h à 18h : Jeu face à la caméra et visionage
19h : Dîner

Toisième jour :
8h à 8h30 : Petit déjeuner
9h à 12h30 : Jeu face à la caméra
13h : Déjeuner
14h à 18h : Visionnage des essais et bilan
19h : Dîner

Le déroulé des journées sera identique avec les trois directeurs de casting.

Méthode utilisée
Les directeurs de casting et la réalisatrice mettront les stagiaires en vraies conditions de casting (répétitions du texte et direction d’acteur, essais et présentation face à la caméra…).

Date et durée du stage 
Du lundi 21 au samedi 26 juin 2021
Arrivée le dimanche 20 juin à 17h, départ le dimanche 27 juin au matin
6 jours (42h)

Public visé
Ouverts à tous : comédiens professionnels et amateurs de tout âge
Ce stage est destiné aux comédiennes et comédiens de l’ image et du théâtre.
Il est aussi ouvert à tous les artistes (musiciens, doubleurs, artistes de cirque, marionnettistes, danseurs, etc…), qui souhaitent enrichir leur expérience du jeu dans l’audiovisuel.

Tarif et inscription
Coût total 550€ ; formation, hébergement et restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus

Pour une prise en charge par votre OPCO ou Pôle Emploi nous contacter pour le devis
Renseignements : accueil@ariacorse.net

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Le projet rassemble des étudiants de différentes écoles de théâtre de différents pays, au cours d’un atelier de 12 jours avec différents professeurs aux techniques et aux méthodes différentes.
L’objectif est de relier des formes de théâtre et des langues diverses autour du travail, de proposer aux étudiants de rencontrer d’autres étudiants, d’échanger, de confronter un public différent dans une immersion complète au cœur du Parc Naturel National de Corse.

5th International meeting of Theater schools in Corsica
From the 28th of June to the 10th of July 2020 will take place at A Stazzona the fourth edition of the International Meetings of Theater Schools in Corsica.
The workshops will be in English.

The project is to allow students from different theater schools and different countries, through a workshop of 12 days with different professors, methods, trainings and performances to find out different forms ways of lookings at things and theater languages. This workshop offers meeting, exchanging, confronting with other students and different audiences through immersion in the middle of the National Natural Park of Corsica, in a magnificent region of France, unique by its natural and cultural diversity and in a wonderful modern theater called “ A Stazzona ” which means “ The forge ”.

The course of the workshop will share each day in two parts :

• From 9:00 to 12:00 work on stage, physical trainings and improvisations
• Break for lunch from 12:00 to 14:00
• From 14:00 to 18:00 work on the performance who will be showed to an audience on the last day of the workshopSome days, during the workshop period, a profesor and historian specialist of Corsicn history will guide the group through the mountains and forests to let the students discover the Corsican culture and nature.And a Corsican singer will introcude them to the traditional polyphonic song.

All the activities are in English.
At the end of the project, the students will present work in progress in front of an public audience.
The price for one person for the whole stay will be 540 euros including workshop, shuttle from Bastia airport or port to our place, accommodation and meals (breakfast, lunch and dinner).
For information, l’Aria is covering the costs of the teachers, technical staff and shuttle in Corsica.
The travel cost from their home to Corsica (Bastia airport or Ponte Leccia train station –those landing at Ajaccio airport can take the train from Ajaccio to Ponte Leccia) dependent on the participants.
The arrival to Corsica has to be at Sunday, June 28. A shuttle will be at Bastia airport at 17:00 to carry the group to Olmi-Cappella (about one and half hour journey). There could be a stop at Ponte Leccia train station at 17:45 to take on those coming from Ajaccio.
The departure will be on Wednesday, July 8, at 10:00 from Olmi-Cappella, arrival at Ponte Leccia train station about one hour later or Bastia airport at latest at 12:00.

The participants has to book their flights according this timetable. We wouldn’t be able to pick them up at Ajaccio.

The deadline to participate at this project is Friday, May 14, 2021

Stage de réalisation théâtrale. Répartis dans différents groupes qu’ils ont eux-mêmes choisi, les stagiaires auront la possibilité de découvrir les différents aspects de la scène au travers des projets variés allant du théâtre classique au contemporain, voire la danse dans des espaces ouverts (champs, parvis d’église, place de village) ou dans l’outil théâtral A Stazzona.
L’aboutissement des trois premières semaines de travail est une semaine complète de représentations où chaque réalisation est proposée entre trois et quatre fois du samedi 7 au samedi 14 août 2021.

ouvert à tous débutants, amateurs, professionnels, jeunes et moins jeunes, du dimanche 18 juillet au samedi 14 août 2021.

Serge Nicolaï sera entouré cette année de Adeline Guillot, Olivier Letellier, Marie Payen et François Rancillac.

Programme des ateliers de réalisation :

• Où les mots se disent d’après Lettres non-écrites de David Geselson dirigé par Adeline Guillot
• Les règles du jeu de Yann Verburgh dirigé par Olivier Letellier
• Le Malade imaginaire, de Molière dirigé par Marie Payen
• Une commune (épopée ouvrière) de Guillaume Cayet dirigé par François Rancillac

Ce stage de 28 jours permet une immersion complète en abordant toutes les phases de la production de spectacles ; il favorise la confrontation des expériences, l’insertion professionnelle et la formation continue du comédien et du technicien, mais aussi la découverte pour le débutant ou l’amateur.
La présence de professionnels internationaux contribue aux échanges des savoir-faire dans le souci de la diversité culturelle.
Ce stage de réalisation peut être un point de départ vers l’assistanat, la mise en scène, ou vers la prise de responsabilité en matière d’éducation artistique, de culture et d’éducation populaire. La présence de pédagogues ayant fait preuve d’une pratique développée liée à la formation des formateurs, ainsi que de metteurs en scène confirmés permet une pratique concrète du théâtre populaire.
Ce stage permet aussi de former des scénographes, maquilleurs, costumiers, techniciens sons ou lumières.
Des conventionnements avec les écoles sont possibles, ainsi qu’une prise en charge pour les professionnels par l’AFDAS ou prise en charge par Pôle Emploi.
Ce qui fait l’originalité de ce stage c’est l’environnement exceptionnel dans lequel il se déroule. Tout se passe en plein air sous les châtaigniers et les chênes avec comme décor les montagnes.
C’est aussi et surtout la philosophie d’éducation populaire de l’Aria insufflée par son président Robin Renucci.

Tarif et inscription :
Formation, hébergement et restauration sont compris dans le prix
Tarif individuel 1675 € : montant de l’acompte 502,50 €
Tarif -25 ans 1475 € : montant de l’acompte 442,50 €
Professionnel nous contacter pour le devis : accueil@ariacorse.net
Cotisation 25€ à l’Aria en sus

Modalités de financement : Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria
 je verse 30% d’acompte qui vaut inscription définitive. Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de votre part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Attention le solde du règlement du stage devra nous être versé obligatoirement 15 jours avant le début de la formation

Télécharger le bulletin d’inscription – tarif individuel

Télécharger le bulletin d’inscription – tarif -25 ans

Les ateliers pour le public
Durant la dernière semaine du stage des Rencontres du samedi 7 au samedi 14 août, ont lieu de nombreux ateliers ouverts au public qui vient assister aux représentations des stagiaires comme :

Les Acteurs en Herbe (pour les enfants) dirigé par 
Les Ateliers des Acteurs en Herbe accueillent environ 25 à 30 participants  (15 maximum par atelier) qui participent à l’élaboration de spectacles inventés ensemble  présentés en plein air dans le cadre des 23è Rencontres de Théâtre en Corse entre le 7 et le 14 août.
C’ est un travail collectif de création depuis la conception jusqu’à la présentation du spectacle.  Dans l’intervalle, improvisations, propositions des enfants, lectures et choix de différents textes d’auteurs…
Au centre de ce travail, il y a toujours le rythme, la musicalité, la découverte de l’espace scénique, le travail du corps et de la voix, ainsi que l’écoute, le respect de l’autre  et l’interprétation.

L’unicité des Rencontres :

1. La Nature
Le stage se déroule en plein air dans le Parc Naturel Régional de Corse, dans la vallée du Giussani, dans quatre villages typiques, en forêts centenaires, la nature comme décor naturel. Rapport direct avec le territoire, ses coutumes et ses habitants et sa culture.

2. La Multiplicité Pédagogique
Chacun des stagiaires a le choix de travailler avec deux des sept intervenants confirmés proposés sur deux œuvres différentes. Sept moyens d’aborder le théâtre. Les Rencontres offrent la possibilité de découvrir ou redécouvrir un répertoire classique ou contemporain, francophone ou non.

3. Les Restitutions Publiques
Chaque restitution de travail se fera en public, en conditions spectacle. Chaque stagiaire aura la possibilité de se confronter ainsi à un vrai public, au moins huit fois (quatre fois chaque restitution).

4. La Mixité Humaine et le Collectif
Peuvent participer au stage des gens de tous les horizons, sans prérequis, professionnels du spectacle et amateurs, enseignants et travailleurs sociaux, personnels de santé, éducateurs et médiateurs culturels, étudiants du monde entier. Les rencontres ouvrent sur la collaboration à égalité, ou l’Art de la maladresse fait sens.

5. Formation Pluridisciplinaire
Afin d’offrir à tous le plus large éventail de formation, il est proposé aux stagiaires une pluridisciplinité pédagogique, où seront abordés entraînements physiques, training de respiration, masques, clown, chant, burlesque, travail du texte, danse, lectures publiques, cabaret…

6. Le Théâtre « total »
Quatre semaines de Théâtre en totale immersion, de 08:30 du matin à 23:00. C’est un stage qui s’inscrit dans la durée, où on ne vit que pour le théâtre, à l’heure du théâtre dans un cadre rigoureux et bienveillant.

7. Une Structure « Historique »
L’Association l’Aria, fondée par Robin Renucci est installée en territoire corse depuis 1998. Elle s’inscrit dans ce qu’elle n’a cessé de défendre et de mettre en pratique, à savoir la décentralisation théâtrale. L’Aria ne fait que répondre à des exigences contemporaines. Déjà près de 4000 stagiaires ont participé aux stages proposés.
Ont contribué  à cette aventure des intervenants de qualité comme Pierre Vial, Anne Levy, Mario Gonzalès,  Jean-Claude Penchenat, René Jauneau, Aurélien Recoing et beaucoup d’autres.

8. La Formation par la Création
Chaque intervenant propose une œuvre qui sera créée et mise en scène sur place avec tous les outils nécessaires et  la complicité de l’ensemble des corps de métier qui constituent le Théâtre ; comédiens, techniciens lumière, son, décor et costumes.

La Noce : Famille vous avez dit famille – Processus d’une écriture au plateau

Le parvis d’une église, une table de banquet dressée en plein air sous les arbres, l’été, la chaleur, les secrets, les jalousies.
Un public venu visiter une chapelle, puis détourné pour assister à ce qui aurait dû être des noces… quelque chose a eu lieu dans l’église mais personne n’en parle.
Un postulat de départ, la noce, à partir duquel nous traiterons du thème de la famille et des rapports de classes.
Pour ce faire nous nous appuierons sur la pièce de Bertold Brecht, La Noce sur sa structure, d’où seront extraites certaines scènes, certaines situations qui nous serviront d’inspiration et de colonne vertébrale.
À cela viendront s’ajouter d’autres écritures empruntées à des auteurs tels que  Denise Bonal, Joël Pommerat, Marion Aubert, Olivier Bruhnes et d’autres encore qui viendront élargir et faire écho au thème de la famille. Chacun pourra également venir si il le souhaite avec un texte, une scène, un monologue ou une chanson.

Pendant 11 jours Delphine Cottu et Sylvain Jailloux tous deux issus du Théâtre Du Soleil vous proposent de vous mettre à la préparation d’une présentation publique dans les conditions d’une création collective Dans ce cadre, les stagiaires pourront réfléchir librement et faire des propositions au plateau. Nous ferons deux groupes qui travailleront en alternance avec les intervenants.

Le training corporel du matin , les lectures, les exercices d’improvisation nous permettront de mettre en marche notre corps d’ouvrir notre imagination et de nous rendre disponible au travail de l’après-midi consacrée aux scènes.
Le soir nous nous retrouverons pour mettre en commun le travail de la journée et avancer sur la construction de notre présentation publique.

Les brèves rencontres sont les petites sœurs des Rencontres Internationales, imaginées pour toutes celles et ceux qui ne pourraient pas se libérer sur 4 semaines.
Même formules : plusieurs intervenant, chacun travaillant sur un auteur, une oeuvre pendant 12 jours.
Ce stage de création propose à des enseignants, animateurs, éducateurs, amateurs de théâtre et même débutants de se retrouver au sein d’une formation centrée sur les différentes techniques de l’art dramatique.
Textes classiques, contemporains, théâtre de mouvement sont travaillés, mis en espace dans une scénographie de plein air et présentés devant le public.

L’atelier de réalisation étant le cœur du travail. Chaque intervenant propose une œuvre théâtrale qui sera la matière principale de sa pédagogie. C’est le processus de création théâtrale de la découverte des acteurs, la lecture, les répétitions jusqu’à la représentation en public. Il ne s’agit pas de « monter » un spectacle, mais bien d’aborder une œuvre comme support pédagogique et d’en présenter en public une étape de travail. La représentation se fera le dernier dimanche.
L’atelier d’exercice c’est une séance de travail en groupe se basant sur les fondamentaux du théâtre, improvisation, lecture à voix haute, masque, travail sur la voix…Ceci sera défini en amont par les intervenants eux-mêmes en fonction de leurs spécialités pédagogiques.

Les stagiaires sont libres de choisir avec qui ils seront en atelier de réalisation. Pour les ateliers dit d’exercices le groupe général sera divisé à son arrivée de manière aléatoire en sous-groupes, A, B, C…suivant le nombre de participants.

Dirigé par Delphine Cottu & Sylvain Jailloux tous les deux issus du Théâtre du Soleil

prise en charge AFDAS, Pôle Emploi ou tout autre OPCO 

Une journée type :
Petit déjeuner de 7:30 à 8:30.
Echauffement collectif  de 8:45 à 9:45 avec intervenant.
Atelier d’exercices par groupe de 10:00 à 11:30 avec les deux intervenants.
Déjeuner de 12:00 à 13:30.
Ateliers de réalisation de 14:00 à 18:00
Pause dîner de 19:00 à 20:30
Ateliers de réalisation de 20:45 à 23:00

Objectif de la formation
– Proposer au stagiaire de se mettre à la préparation d’une présentation publique dans les conditions d’une création collective
– Réfléchir librement et faire des propositions au plateau
– Travailler en alternance avec les deux intervenants
– Mettre en marche notre corps et ouvrir notre imagination
– Nous rendre disponible au travail

Jour libre le Dimanche.
Une veillée est programmée avec les gens des villages de la vallée un soir de la semaine. Ce sera l’occasion pour les stagiaires de présenter des moments choisis par eux, individuellement ou collectivement sous forme de chansons, musiques jouées, poésies, contes, improvisations, danses…

Date et durée du stage 
Du mardi 17 au samedi 28 août 2021
Arrivée le lundi 16 à 17h, départ le dimanche 29 après le petit-déjeuner.
11 jours (77 heures)

Public visé
Amateurs et professionnels

Tarif et inscription
Coût total 850 € ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus

Pour une prise en charge par votre OPCO ou Pôle Emploi nous contacter pour le devis : accueil@ariacorse.net

L’Aria accepte les chèques vacances ANCV pour le règlement de votre inscription

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