Le projet rassemble des étudiants de différentes écoles de théâtre de différents pays, au cours d’un atelier de 12 jours
avec différents professeurs aux techniques et aux méthodes différentes.
L’objectif est de relier des formes de théâtre et des langues diverses autour du travail, de proposer aux étudiants
de rencontrer d’autres étudiants, d’échanger, de confronter un public différent dans une immersion complète au cœur du
Parc Naturel National de Corse.
3rd International meeting of Theater schools in Corsica
From the 1st to the 11th of July 2019 will take place at A Stazzona
the third edition of the International Meetings of Theater Schools in Corsica ».
The workshops will be in English.
The project is to allow students from different theater schools and different countries, through a workshop of 11 days, with different professors, methods, trainings and performances to find out different forms, ways of looking at things and theater languages. This workshop offer meeting, exchanging, confronting with other students and different audiences through immersion in the middle of the National Natural Park of Corsica, in a magnificent region of France, unique by its natural and cultural diversity and in a wonderful modern theater called “A Stazzona” which means “The forge”.
The course of the workshop will share each day in two parts :
- From 9:00 to 12:00 work on stage, physical trainings and improvisations
- Break for lunch from 12:00 to 14:00
- From 14:00 to 18:00 work on the performance who will be showed to an audience on the last day of the workshop
Some days, during the workshop period, a profesor and historian specialist of Corsicn history will guide the group through the mountains and forests to let the students discover the Corsican culture and nature.
And a Corsican singer will introcude them to the traditional polyphonic song.
All the activities are in English.
At the end of the project, the students will present work in progress in front of an public audience.
The price for one person for the whole stay will be 540 euros including workshop, shuttle from Bastia airport or port to our place, accommodation and meals (breakfast, lunch and dinner).
For information, l’Aria is covering the costs of the teachers, technical staff and shuttle in Corsica.
The travel cost from their home to Corsica (Bastia airport or Ponte Leccia train station –those landing at Ajaccio airport can take the train from Ajaccio to Ponte Leccia) dependent on the participants.
The arrival to Corsica has to be at Saturdy, June 29. A shuttle will be at Bastia airport at 17:00 to carry the group to Olmi-Cappella (about one and half hour journey). There could be a stop at Ponte Leccia train station at 17:45 to take on those coming from Ajaccio.
The departure will be on Friday, July 12, at 10:00 from Olmi-Cappella, arrival at Ponte Leccia train station about one hour later or Bastia airport at latest at 12:00.
The participants has to book their flights according this timetable. We wouldn’t be able to pick them up at Ajaccio.
The deadline to participate at this project is Friday, May 17, 2019
Download the registration form of the 3rd International Meeting of Theater Schools In Corsica
Notre Région accueille de plus en plus de tournages, séries télé, web-séries, longs et courts métrages de fiction, docu-fiction, …Comment se professionnaliser pour répondre aux attentes des réalisateurs, des producteurs, et des chaînes de télévision. Comment se présenter à un réalisateur devant une caméra ? Comment préparer et réussir son casting ? Comment apprivoiser une caméra pour en faire un partenaire de jeu ?
Cette formation propose aux stagiaires de rencontrer trois directeurs de casting actifs sur le marché du travail entre Marseille et Paris, accompagnés d’une comédienne réalisatrice pour tenter de répondre à ces questions.
Le but de ce stage est d’appréhender le casting différemment. De casser l’image souvent sacralisée d’un moment qui ne doit pas être envisagé comme un test et un jugement mais plutôt comme un moment d’échange ou de proposition. Essayer d’être plus serein, apaisé, comprendre l’exercice du casting sans en faire une source de stress, souvent handicapant. Y prendre même du plaisir. Envisager le travail différemment et s’entraîner, se familiariser avec l’exercice.
Aujourd’hui, la plupart du temps, on obtient un rôle en passant « un casting », des « essais ». Les conditions sont complexes, et le temps et l’espace que les acteurs ont pour être performants est extrêmement réduit. Il faut pouvoir répondre vite et au mieux à ce qui est demandé. Il faut que le directeur de casting, le réalisateur, ou les producteurs, projettent sur ce prompt travail, le personnage qu’ils cherchent. Il faut donc apprendre à s’organiser pour passer cette épreuve complexe et souvent rapide. Apprendre à se « produire » soi-même. De façon intelligente, instinctive et avec bon sens.
On traitera des différentes situations qui peuvent se présenter dans un casting : l’entretien de présentation, son corps dans un espace vide, l’absence de point de repère tel que les accessoires, le décor, et l’absence de partenaire, savoir donner la réplique, comment se préparer, changer parfois son texte pour s’approprier une langue parlée naturelle, répondre aux directions de jeu, proposer des couleurs différentes, improviser etc…
En résumé, comment analyser brièvement toutes les aspérités de cet exercice si particulier du casting et savoir parfois s’en amuser.
Les essais seront filmés et projetés aux stagiaires pour analyser le contenu de leur « production ». Des séquences de film pour filles et garçons de comédie ou dramatique au choix, seront travaillées en casting et préalablement préparées. Ils passeront seuls ou en duo. Une ou un directeur de casting professionnel dirigera cette étape en binôme avec Marie Murcia qui supervisera et sera présente, en tant que réalisatrice et organisatrice du stage.
STAGE CONVENTIONNE AFDAS 
Dirigé par Coralie Amédéo, Joanna Delon, Julien Grossi et Marie Murcia
Objectif de la formation :
– Apprendre à se présenter face à une caméra
– Développer sa réactivité immédiate aux indications de jeu,
– Élargir sa palette de jeu,
– Rencontrer trois directeurs de casting différents (actifs sur le marché du travail),
– Comprendre ce qu’est le casting,
– Se préparer à un casting (compréhension du texte, apprentissage du texte, réfléchir avec bon sens sur ce que le directeur de casting attend en face, se mettre en condition, savoir proposer, intégrer les directions, réagir rapidement et pouvoir s’adapter).
– Trouver des solutions aux difficultés, aux blocages qui peuvent survenir lors d’une préparation et du passage de casting,
– Assimiler et approfondir une autre vision du travail pendant le casting, en comprendre les enjeux, se sentir plus confiant.
Contenu et déroulé :
Premier jour :
9h à 12h30 : Présentation face à la caméra (10 minutes par stagiaire)
14h30 à 18h30 : Travail sur les séquences (Jeu face à la caméra)
Deuxième jour :
9h à 12h30 : Travail sur les séquences (Jeu face à la caméra)
14h30 à 18h30 : Travail sur les séquences (Jeu face à la caméra)
Troisième jour :
9h à 12h30 : Simulation de casting (Présentation et séquence filmées)
14h30 à 19h30 : Fin de la simulation du casting/Visionnage et bilan
Le déroulé des journées sera identique avec les trois directeurs de casting.
Date et durée du stage
Du lundi 1er au mardi 9 juillet 2019
Arrivée le dimanche 30 juin à 17h, départ le mercredi 10 juillet au matin
Public visé
Ouverts à tous : comédiens professionnels et amateurs
Ce stage est destiné aux comédiennes et comédiens d’image expérimentés mais aussi à ceux de théâtre désireux de découvrir ou de perfectionner cette approche bien particulière du métier. Savoir se « produire » dans un « cadre » bien définie où les règles sont imposées. Mais il est aussi ouvert à tous les artistes périphériques (musiciens, doubleurs, artistes de cirque, marionnettistes etc…), qui souhaitent enrichir leur expérience du jeu dans l’audiovisuel.
Tarif et inscription
Trois modules :
– Module 9 jours : 720 €
– Module 6 jours : 480 €
– Module 3 jours : 260 €
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCA nous contacter pour le devis
Modalités de paiement :
Module 9 jours
Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria :
Je verse 30% d’acompte, soit un montant de 216 € qui vaut inscription définitive.
Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Après confirmation du maintien du stage et/ou de l’inscription (pour les stages d’une ou deux semaines, noter : au plus tard 15 jours avant le début du stage) :
Je verse le solde du stage en une seule fois, soit un montant de 504 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement (merci de me transmettre le RIB de l’Aria par mail).
Je préfère régler le solde en deux fois :
– Première échéance à réception de la confirmation, soit un montant de 252 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
– Deuxième échéance au plus tard 15 jours avant le début du stage, soit un montant de 252 € (restant dû)
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
Module 6 jours
Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria :
Je verse 30% d’acompte, soit un montant de 144 € qui vaut inscription définitive.
Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Après confirmation du maintien du stage et/ou de l’inscription (pour les stages d’une ou deux semaines, noter : au plus tard 15 jours avant le début du stage) :
Je verse le solde du stage en une seule fois, soit un montant de 336 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement (merci de me transmettre le RIB de l’Aria par mail).
Je préfère régler le solde en deux fois :
– Première échéance à réception de la confirmation, soit un montant de 168 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
– Deuxième échéance au plus tard 15 jours avant le début du stage, soit un montant de 168 € (restant dû)
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
Module 3 jours
Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria :
Je verse 30% d’acompte, soit un montant de 78 € qui vaut inscription définitive.
Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Après confirmation du maintien du stage et/ou de l’inscription (pour les stages d’une ou deux semaines, noter : au plus tard 15 jours avant le début du stage) :
Je verse le solde du stage en une seule fois, soit un montant de 182 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement (merci de me transmettre le RIB de l’Aria par mail).
Je préfère régler le solde en deux fois :
– Première échéance à réception de la confirmation, soit un montant de 91 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
– Deuxième échéance au plus tard 15 jours avant le début du stage, soit un montant de 91 € (restant dû)
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
Télécharger le bulletin d’inscription module 9 jours Télécharger le bulletin d’inscription module 6 jours Télécharger le bulletin d’inscription module 3 jours
Stage de réalisation théâtrale. Répartis dans différents groupes qu’ils ont eux-mêmes choisi, les stagiaires auront la possibilité de découvrir les différents aspects de la scène au travers des projets variés allant du théâtre classique au contemporain, voire la danse dans des espaces ouverts (champs, parvis d’église, place de village) ou dans l’outil théâtral A Stazzona.
L’aboutissement des trois premières semaines de travail est une semaine complète de représentations où chaque réalisation est proposée entre trois et quatre fois du samedi 3 au samedi 10 août 2019.
ouvert à tous débutants, amateurs, professionnels (en cours de conventionnement AFDAS), jeunes et moins jeunes, du dimanche 14 juillet au samedi 10 août 2019.
Voici le pré programme des 22è Rencontres Internationales de Théâtre en Corse
Les Ateliers de réalisation
Antigone de Sophocle dirigé par Yumi Fujimori
La Terre des Seigneurs de Xavier Culioli dirigé par Yveline Hamon
Le Tartuffe ou l’imposteur de Molière dirigé par Sandy Ouvrier
La découverte du monde de Clarisse Lispector dirigé par Gaïa Saitta
La Cerisaie d’Anton Tchekhov dirigé par Valéry Forestier
Une œuvre du répertoire (en cours) dirigé par des élèves du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique
Les acteurs en Herbe (enfants de 6 à 10 ans et ados de 11 à 17 ans)
Une œuvre contemporaine jeune public de Charlotte Arrighi de Casanova (en cours d’écriture) dirigé par Charlotte Arrighi de Casanova et Loïc Soleihavoup
L’ortu di i pueti, le jardin des poètes, dirigé par Serge Nicolaï avec la collaboration de Santu Massiani
Les lectures, les coups de cœur de L’Aria
En cours de programmation
Les impromptus, épigrammes de théâtre, musique, poésie… travaillées lors des ateliers de formation du stage des Rencontres.
Pendant les Rencontres :
Lecture concert en partenariat avec le festival Sorru in Musica avec Bertrand Cervera, Stéphane Petitjean et Robin Renucci
Œdipe Roi / Bastia / la peur n’est pas une vision du monde d’après Œdipe Roi de Sophocle par la compagnie Théâtre du Commun mise en scène Noël Casale avec un collectif d’habitants.e.s de Bastia et le groupe A Filetta
Sampieru Corsu de Guy Cimino et Ghjacumu Thiers spectacle en langue corse surtitrage en français par la compagnie U Teatrinu mise en scène Guy Cimino
Les fourberies de Scapin de Molière, atelier de réalisation dirigé par Valéry Forestier en partenariat avec l’ADEC (Maison du Théâtre Amateur de Rennes), la compagnie Le Puits qui parle et L’Aria
Cirque (en cours de création) par les enfants de l’atelier de cirque de L’Aria mise en scène Gaële Pflüger
Parlemu Corsu restitution de l’atelier de langue corse de L’Aria dirigé par Santu Massiani
« Week end du Théâtre Amateur de L’Aria » sous la direction de Marie Murcia
Le chœur à l’ouvrage : Atelier de formation théâtrale et recherche sur l’inclusion
1 journée dédiée à l’Inclusion dirigée par Frédéric Richaud et suivie par Claire de St Martin
Projections :
En partenariat avec la cinémathèque de Corse projections des films :
Cœur de femmes de Marie Murcia et Béatrice de Rinatu Frassati
Expositions :
Les Sentinelles de Martin Broomberg
L’Aria en photo
Serge Nicolaï sera entouré cette année de Yveline Hamon, Valéry Forestier, Yumi Fujimori, Sandy Ouvrier, Gaia Saitta et deux autres personne en cours de recrutement.
Ce stage de 28 jours permet une immersion complète en abordant toutes les phases de la production de spectacles ; il favorise la confrontation des expériences, l’insertion professionnelle et la formation continue du comédien et du technicien, mais aussi la découverte pour le débutant ou l’amateur.
La présence de professionnels internationaux contribue aux échanges des savoir-faire dans le souci de la diversité culturelle.
Ce stage de réalisation peut être un point de départ vers l’assistanat, la mise en scène, ou vers la prise de responsabilité en matière d’éducation artistique, de culture et d’éducation populaire. La présence de pédagogues ayant fait preuve d’une pratique développée liée à la formation des formateurs, ainsi que de metteurs en scène confirmés permet une pratique concrète du théâtre populaire.
Ce stage permet aussi de former des scénographes, maquilleurs, costumiers, techniciens sons ou lumières.
Des conventionnements avec les écoles sont possibles, ainsi qu’une prise en charge pour les professionnels par l’AFDAS.
Ce qui fait l’originalité de ce stage c’est l’environnement exceptionnel dans lequel il se déroule. Tout se passe en plein air sous les châtaigniers et les chênes avec comme décor les montagnes.
C’est aussi et surtout la philosophie d’éducation populaire de l’Aria insufflée par son président Robin RENUCCI
Tarif et inscription :
Formation, hébergement et restauration sont compris dans le prix
Tarif individuel 1650 €
Tarif -25 ans 1450 €
Professionnel nous contacter pour le devis
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Télécharger le bulletin d’inscription
Modalités de financement : Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria
je verse 30% d’acompte qui vaut inscription définitive. Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de votre part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Attention le solde du règlement du stage devra nous être versé obligatoirement 15 jours avant le début de la formation
Les ateliers pour le public
Durant la dernière semaine du stage des Rencontres du samedi 3 au samedi 10 août, ont lieu de nombreux ateliers ouverts au public qui vient assister aux représentations des stagiaires comme :
Les Acteurs en Herbe (pour les enfants) dirigé par Loïc Soleïlhavoup et Charlotte Arrighi de Casanova
Les Ateliers des Acteurs en Herbe accueillent environ 25 à 30 participants (15 maximum par atelier) qui participent à l’élaboration de spectacles inventés ensemble présentés en plein air dans le cadre des 22è Rencontres de Théâtre en Corse entre le 3 et le 10 août.
C’ est un travail collectif de création depuis la conception jusqu’à la présentation du spectacle. Dans l’intervalle, improvisations, propositions des enfants, lectures et choix de différents textes d’auteurs…
Au centre de ce travail, il y a toujours le rythme, la musicalité, la découverte de l’espace scénique, le travail du corps et de la voix, ainsi que l’écoute, le respect de l’autre et l’interprétation.
L’unicité des Rencontres :
1. La Nature
Le stage se déroule en plein air dans le Parc Naturel Régional de Corse, dans la vallée du Giussani, dans quatre villages typiques, en forêts centenaires, la nature comme décor naturel. Rapport direct avec le territoire, ses coutumes et ses habitants et sa culture.
2. La Multiplicité Pédagogique
Chacun des stagiaires a le choix de travailler avec deux des sept intervenants confirmés proposés sur deux œuvres différentes. Sept moyens d’aborder le théâtre. Les Rencontres offrent la possibilité de découvrir ou redécouvrir un répertoire classique ou contemporain, francophone ou non.
3. Les Restitutions Publiques
Chaque restitution de travail se fera en public, en conditions spectacle. Chaque stagiaire aura la possibilité de se confronter ainsi à un vrai public, au moins huit fois (quatre fois chaque restitution).
4. La Mixité Humaine et le Collectif
Peuvent participer au stage des gens de tous les horizons, sans prérequis, professionnels du spectacle et amateurs, enseignants et travailleurs sociaux, personnels de santé, éducateurs et médiateurs culturels, étudiants du monde entier. Les rencontres ouvrent sur la collaboration à égalité, ou l’Art de la maladresse fait sens.
5. Formation Pluridisciplinaire
Afin d’offrir à tous le plus large éventail de formation, il est proposé aux stagiaires une pluridisciplinité pédagogique, où seront abordés entraînements physiques, training de respiration, masques, clown, chant, burlesque, travail du texte, danse, lectures publiques, cabaret…
6. Le Théâtre « total »
Quatre semaines de Théâtre en totale immersion, de 08:30 du matin à 23:00. C’est un stage qui s’inscrit dans la durée, où on ne vit que pour le théâtre, à l’heure du théâtre dans un cadre rigoureux et bienveillant.
7. Une Structure « Historique »
L’Association l’Aria, fondée par Robin Renucci est installée en territoire corse depuis 1998. Elle s’inscrit dans ce qu’elle n’a cessé de défendre et de mettre en pratique, à savoir la décentralisation théâtrale. L’Aria ne fait que répondre à des exigences contemporaines. Déjà près de 4000 stagiaires ont participé aux stages proposés.
Ont contribué à cette aventure des intervenants de qualité comme Pierre Vial, Anne Levy, Mario Gonzalès, Jean-Claude Penchenat, René Jauneau, Aurélien Recoing et beaucoup d’autres.
8. La Formation par la Création
Chaque intervenant propose une œuvre qui sera créée et mise en scène sur place avec tous les outils nécessaires et la complicité de l’ensemble des corps de métier qui constituent le Théâtre ; comédiens, techniciens lumière, son, décor et costumes.
Les Brèves Rencontres c’est quoi ? Une forme plus dense des Rencontres Internationales de Théâtre.
Elles sont plus courtes mais tout aussi riches. L’exigence et l’attention portée au travail sont les mêmes.
Le contenu aussi. La pédagogie par la création. Deux intervenants qui travaillent pendant 11 jours, chacun avec un groupe sur une œuvre en ateliers de réalisation (environ 71h de travail) et avec l’ensemble des stagiaires en ateliers d’exercices (environ 28h d’exercices).
Le travail s’effectuera en salle et en extérieur. Les présentations publiques en extérieur dans des lieux magiques entourés de nature, sous les châtaigniers centenaires, au pieds des montagnes du Parc Naturel de Haute Corse, sous le soleil couchant ou sous les étoiles.
L’atelier de réalisation étant le cœur du travail. Chaque intervenant propose une œuvre théâtrale qui sera la matière principale de sa pédagogie. C’est le processus de création théâtrale de la découverte des acteurs, la lecture, les répétitions jusqu’à la représentation en public. Il ne s’agit pas de « monter » un spectacle, mais bien d’aborder une œuvre comme support pédagogique et d’en présenter en public une étape de travail. La représentation se fera le dernier dimanche.
L’atelier d’exercice c’est une séance de travail en groupe se basant sur les fondamentaux du théâtre, improvisation, lecture à voix haute, masque, travail sur la voix…Ceci sera défini en amont par les intervenants eux-mêmes en fonction de leurs spécialités pédagogiques.
Les stagiaires sont libres de choisir avec qui ils seront en atelier de réalisation. Pour les ateliers dit d’exercices le groupe général sera divisé à son arrivée de manière aléatoire en sous-groupes, A, B, C…suivant le nombre de participants.
Une journée type :
Petit déjeuner de 7:30 à 8:30.
Echauffement collectif de 8:45 à 9:45 avec intervenant.
Atelier d’exercices par groupe de 10:00 à 11:30 avec les deux intervenants.
Déjeuner de 12:00 à 13:30.
Ateliers de réalisation de 14:00 à 18:00
Pause dîner de 19:00 à 20:30
Ateliers de réalisation de 20:45 à 23:00
Jour libre le Dimanche.
Une veillée est programmée avec les gens des villages de la vallée un soir de la semaine. Ce sera l’occasion pour les stagiaires de présenter des moments choisis par eux, individuellement ou collectivement sous forme de chansons, musiques jouées, poésies, contes, improvisations, danses…
STAGE CONVENTIONNE AFDAS
Les intervenants :
Alain Batis – Figaro divorce d’Ödön Von Horvath
Aborder l’œuvre d’Ödön von Horváth, célébré comme l’un des plus grands dramaturges du vingtième siècle c’est souhaiter avec un groupe de stagiaires poursuivre ce désir de partager des fables en portant un regard lucide et poétique sur les problèmes de son temps.
Figaro divorce résonne incroyablement avec notre époque, Ödön von Horváth fouille toujours du côté de l’être et de ses failles, de sa bêtise et de ses mensonges…
Ici, c’est encore de l’humanité dont il est question, et qui d’autre mieux que Figaro incarne cette valeur universelle depuis le XVIIIe siècle ?
C’est cette humanité que nous irons chercher dans chacun des personnages, dans ces situations épiques ou tragiques où la comédie puise dans cette inquiétante étrangeté.
« Je me suis autorisé à situer l’action à notre époque, car les problèmes de révolution et de l’immigration sont primo : intemporels et secundo : particulièrement actuels à notre époque ». Ödön von Horváth (1936).
Objectifs
– S’emparer de Figaro divorce d’Ödön von Horváth et partager collectivement un acte de création en traversant la pièce. Entre jeu et narration.
– En ce qui concerne le groupe / Créer une dynamique de travail collectif et tisser de la confiance par le jeu, les jeux…
– En ce qui concerne Figaro divorce / Au départ deux attitudes parallèles : par la lecture à voix haute collective approche dramaturgique de la pièce.
Découverte de Figaro divorce par ce que j’appelle « les pierres blanches » c’est-à-dire / par ce qui naît sur un plateau à partir de la lecture intime. C’est-à-dire par quels imaginaires sommes-nous traversé.e.s. Ce qui nous est singulier. Nous constituerons ainsi un « terreau commun ». Sollicitant et développant notre propre créativité.
– Aborder dans la pièce au travers de ces thèmes en filigrane, Révolution – Exil – Retour / le travail scénique. Découpage / Scènes retenues / Composition de cette traversée.
– Travail sur les situations, les personnages et leurs itinéraires / leurs ambivalences / leurs complexités – leurs humanités
– Par certains aspects Figaro divorce rappelle le conte / épreuves des personnages / situations / lieux / univers des scènes. A partir des didascalies et de notre inventivité verbale et corporelle raconter les moments de traversées des scènes non jouées.
– Découvrir et inventer avec les espaces de plein air la scénographie de notre traversée
– Comprendre dans le jeu le rapport essentiel aux publics
Andréas Simma – le Comique et le Mélodrame chez Anton Pavlovich Tchekhov
Nous défricherons des textes de Tchekhov, (pièces en un acte, La Mouette, Les Trois Sœurs) à travers les techniques du jeu de l’acteur en passant par des genres extrêmes qui sont l’art de faire rire et l’art de faire pleurer.
Tels des funambules, nous irons chercher l’équilibre, certes fragile, entre le tragique et le comique, le clownesque et le mélodramatique, le ridicule et la tristesse. Nous découvrirons ainsi la profonde humanité, intemporalité et universalité des personnages …
Objectifs
Dans notre traversée du comique au tragique, et toute la palette des émotions à faire vivre, nous abordons les questions suivantes, afin d’éveiller le jeu et révéler le comédien en action:
Qu’est-ce que c’est la création collective?
Quels sont nos outils de jeu pour pouvoir raconter une histoire.
Que racontent les objets ? La nature? Comment pouvons-nous les intégrer au jeu ?
Pour moi l’art du comédien est en grande partie l’art de „comment tenir un public“.
Que faire pour garder son attention et de le faire rire ou pleurer sans perdre son personnage.
Ou inversement formulé, comment être profondément immergé dans notre personnage et dans l’histoire de notre pièce, sans perdre la conscience de la présence des spectateurs qui sont venus pour vivre avec nous cette aventure.
Date et durée du stage
Du mercredi 14 au dimanche 25 août 2019
Arrivée le mardi 13 à 17h, départ le lundi 26 après le petit-déjeuner.
11 jours (77 heures)
Public visé
Amateurs et professionnels
Tarif et inscription
Coût total 775€ ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCA nous contacter pour le devis
Modalités de paiement :
Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria :
Je verse 30% d’acompte, soit un montant de 232,50 € qui vaut inscription définitive.
Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Après confirmation du maintien du stage et/ou de l’inscription (pour les stages d’une ou deux semaines, noter : au plus tard 15 jours avant le début du stage) :
Je verse le solde du stage en une seule fois, soit un montant de 542,50 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement (merci de me transmettre le RIB de l’Aria par mail)
Je préfère régler en deux fois :
Première échéance à réception de la confirmation, soit un montant de 271,25 € + 25€ adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement.
– Deuxième échéance au plus tard 15 jours avant le début du stage, soit un montant de 271,25 € (restant dû)
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
Télécharger le bulletin d’inscription
Comment faire grandir un acteur ?
Un des moyens est de travailler sur des « formes » qui, généralement, feront prendre conscience à l’acteur que son unique outil est le corps, qu’il doit le plier à des lois qui sont la base du théâtre, et qu’il retrouvera, comme traces ou comme principes, tout au long de son chemin professionnel.
Un autre moyen est de se confronter à des œuvres, des auteurs qui vont l’obliger à s’interroger sur ses pratiques théâtrales en lui faisant aborder des univers qui exigent des outils différents car il va s’agir d’aller « au fond ».
Tennessee Williams est l’un de ceux-là. Ses pièces, qui explorent toutes les ambiguïtés de l’être humain, ses fragilités, ses peurs, ses aspirations, ses pulsions… obligent l’acteur à vivre de fortes expériences émotionnelles qui font appel à ce qu’il y a de plus profond en lui, donc à travailler sur lui, à partir de lui. La question étant : comment passer de l’inconscient de l’acteur à la conscience qui préside au jeu théâtral ? Autrement dit, à s’interroger sur son processus de création.
C’est ce que nous ferons au cours de ce stage, en abordant le « système » élaboré par Stanislavski, fondateur du Théâtre d’Art de Moscou, dont le mérite est d’avoir élaborer les moyens concrets de mettre en œuvre consciemment le processus inconscient de création de l’acteur.
STAGE CONVENTIONNE AFDAS
Dirigé par Myriam Azencot
Objectif de la formation :
Doter l’acteur des principes d’une méthode qui lui permettra de convoquer les moyens d’alimenter les émotions des personnages qu’il aura à incarner.
Contenu et déroulé :
– Echauffement (mettre le corps en état de jeu)
– Mise en mouvement de l’imagination (improvisations)
– Exercices spécifiques (comment convoquer son vécu)
– Travail des scènes
Méthode utilisée :
– Relaxation
– Les actions physiques
– Circonstances données
– Exercices Meisner
Date et durée du stage
Du lundi 28 octobre au samedi 2 novembre 2019
Arrivée le dimanche 27 octobre à 17h, départ le dimanche 3 novembre au matin.
6 jours (42 heures)
Public visé
Ouverts à tous : comédiens professionnels et amateurs éclairés
Tarif et inscription
Coût total 475€ ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCA nous contacter pour le devis
Modalités de paiement :
Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria :
Je verse 30% d’acompte, soit un montant de 142,5 € qui vaut inscription définitive.
Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Après confirmation du maintien du stage et/ou de l’inscription (pour les stages d’une ou deux semaines, noter : au plus tard 15 jours avant le début du stage) :
Je verse le solde du stage en une seule fois, soit un montant de 332,50 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement (merci de me transmettre le RIB de l’Aria par mail).
Je préfère régler le solde en deux fois :
– Première échéance à réception de la confirmation, soit un montant de 166,25 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
– Deuxième échéance au plus tard 15 jours avant le début du stage, soit un montant de 166,25 € (restant dû)
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement