Comment faire grandir un acteur ?
Un des moyens est de travailler sur des « formes » qui, généralement, feront prendre conscience à l’acteur que son unique outil est le corps, qu’il doit le plier à des lois qui sont la base du théâtre, et qu’il retrouvera, comme traces ou comme principes, tout au long de son chemin professionnel.
Un autre moyen est de se confronter à des œuvres, des auteurs qui vont l’obliger à s’interroger sur ses pratiques théâtrales en lui faisant aborder des univers qui exigent des outils différents car il va s’agir d’aller « au fond ».
Tennessee Williams est l’un de ceux-là. Ses pièces, qui explorent toutes les ambiguïtés de l’être humain, ses fragilités, ses peurs, ses aspirations, ses pulsions… obligent l’acteur à vivre de fortes expériences émotionnelles qui font appel à ce qu’il y a de plus profond en lui, donc à travailler sur lui, à partir de lui. La question étant : comment passer de l’inconscient de l’acteur à la conscience qui préside au jeu théâtral ? Autrement dit, à s’interroger sur son processus de création.
C’est ce que nous ferons au cours de ce stage, en abordant le « système » élaboré par Stanislavski, fondateur du Théâtre d’Art de Moscou, dont le mérite est d’avoir élaborer les moyens concrets de mettre en œuvre consciemment le processus inconscient de création de l’acteur.
STAGE CONVENTIONNE AFDAS 
Dirigé par Myriam Azencot
Objectif de la formation :
Doter l’acteur des principes d’une méthode qui lui permettra de convoquer les moyens d’alimenter les émotions des personnages qu’il aura à incarner.
Contenu et déroulé :
– Echauffement (mettre le corps en état de jeu)
– Mise en mouvement de l’imagination (improvisations)
– Exercices spécifiques (comment convoquer son vécu)
– Travail des scènes
Méthode utilisée :
– Relaxation
– Les actions physiques
– Circonstances données
– Exercices Meisner
Date et durée du stage
Du lundi 28 octobre au samedi 2 novembre 2019
Arrivée le dimanche 27 octobre à 17h, départ le dimanche 3 novembre au matin.
6 jours (42 heures)
Public visé
Ouverts à tous : comédiens professionnels et amateurs éclairés
Tarif et inscription
Coût total 475€ ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCA nous contacter pour le devis
Modalités de paiement :
Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria :
Je verse 30% d’acompte, soit un montant de 142,5 € qui vaut inscription définitive.
Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Après confirmation du maintien du stage et/ou de l’inscription (pour les stages d’une ou deux semaines, noter : au plus tard 15 jours avant le début du stage) :
Je verse le solde du stage en une seule fois, soit un montant de 332,50 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement (merci de me transmettre le RIB de l’Aria par mail).
Je préfère régler le solde en deux fois :
– Première échéance à réception de la confirmation, soit un montant de 166,25 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
– Deuxième échéance au plus tard 15 jours avant le début du stage, soit un montant de 166,25 € (restant dû)
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
Télécharger le bulletin d’inscription
Donner à nos ressentis un corps dansant. Pour cela je vous propose une danse d’exploration etc….
Patricia Nagera vous propose une danse d’exploration et de créativité portée par nos impulsions, une redécouverte de notre architecture corporelle, une expérimentation de nos équilibres et déséquilibres et une relation interactive, consciente et subtile avec la musique. Les propositions techniques s’allieront au travail d’atelier pour développer notre qualité de mouvement, tandis que le travail sur le potentiel énergétique – chacun selon ses capacités anatomiques et son rythme – se construira pour affiner l’écoute de soi comme celle du groupe. De courtes phrases chorégraphiques alterneront avec des improvisations guidées, éléments grâce auxquels nous pourrons nourrir un espace de liberté où faire naître la danse de son propre corps. Le stage est accompagné par un musicien percussionniste.
Lien musique et danse dans le solo – percussions corporelles – écoute et créativité musicale
Ma démarche puise son inspiration dans la danse d’expression Africaine et la danse contemporaine ainsi que dans d’autres disciplines complémentaires comme les Massages, le Tai-Chi-Chuan, le Yoga, la Méthode Feldenkrais, l’anatomie et analyse du mouvement (technique Yvonne TENENBAUM : verticalité, fluidité, équilibres des chaînes musculaires).
Dirigé par Patricia Nagera accompagné d’un percussionniste
Objectifs de la formation :
– approfondir la perception et la maîtrise de son alignement et de sa coordination ;
– solliciter sa fantaisie et développer son expression artistique ;
– accroître la confiance en soi et affiner ses qualités d’écoute et de partage.
Contenu et déroulé :
Matin
– réveil du corps au sol : relaxation, étirements musculaires et placement de l’axe vertébral ;
– le corps dans l’espace : combinaisons de mouvements dédiés à la mobilité articulaire, au relâchement du poids et à la fluidité du bassin et de la colonne.
Après-midi
– explorations autour de la musicalité des percussions ;
– travail créatif seul et en groupe.
Méthode utilisée :
Ma démarche puise son inspiration dans la danse d’expression Africaine et la danse contemporaine ainsi que dans d’autres disciplines complémentaires comme les Massages, le Tai-Chi-Chuan, le Yoga, la Méthode Feldenkrais, l’anatomie et analyse du mouvement (technique Yvonne TENENBAUM : verticalité, fluidité, équilibres des chaînes musculaires).
Dates :
Mouvements entre ancrage et envol – pulsations et rythmes – percussions corporelles – écoute et créativité
Vendredi 29, samedi 30 et dimanche 1er décembre 2019
Arrivée des stagiaires vendredi à partir de 14h30 à A Stazzona, départ le dimanche à 18h
Afin d’assurer un bon déroulement de votre stage :
– accueil des stagiaires à A Stazzona entre 14h30 et 15h (attention : il n’y aura pas d’accueil à Battaglini avant la formation)
– début de la formation à 15h précises
Mouvements entre tonicité et fluidité – pulsations et rythmes – percussions corporelles – écoute et créativité
Vendredi 28, samedi 29 et dimanche 1er mars 2020
Arrivée des stagiaires vendredi à partir de 14h30 à A Stazzona, départ le dimanche à 18h
Afin d’assurer un bon déroulement de votre stage :
– accueil des stagiaires à A Stazzona entre 14h30 et 15h (attention : il n’y aura pas d’accueil à Battaglini avant la formation)
– début de la formation à 15h précises
Public :
Pour ce stage aucun niveau technique préalable n’est requis. Il est ouvert aux adultes de toutes expériences, tous âges et tous niveaux.
Tarifs :
Le stage d’un week-end est à 165€ ; sont compris dans le prix : la formation, l’hébergement et la restauration
Cotisation adhésion 25€ à l’Aria
Modalités de paiement :
Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria :
Je verse 30% d’acompte, soit un montant de 49,5 € qui vaut inscription définitive.
Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Après confirmation du maintien du stage et/ou de l’inscription (pour les stages d’une ou deux semaines, noter : au plus tard 15 jours avant le début du stage) :
Je verse le solde du stage en une seule fois, soit un montant de 115,50 € par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement (merci de me transmettre le RIB de l’Aria par mail)
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
Comment répondre aux attentes des réalisateurs, des producteurs, des chaînes de télévision ?
Comment se présenter à un réalisateur devant une caméra ?
Comment préparer et réussir son casting ?
Comment apprivoiser une caméra pour en faire son partenaire de jeu ?
Comment préparer une self-tape lorsqu’on n’a pas toujours l’occasion de se déplacer pour un casting ?
Comment retrouver de la liberté et du plaisir tout en passant un casting ?
Cette formation propose aux stagiaires de rencontrer trois directeurs de casting actifs sur le marché du travail entre Marseille et Paris, accompagnés d’une comédienne réalisatrice pour tenter de répondre à ces questions.
Le but de ce stage est d’appréhender le casting de manières sereine et apaisée, de l’envisager comme un moment d’échange et de propositions, de comprendre l’exercice, se familiariser avec, et y prendre du plaisir.
Les conditions de castings sont complexes, le temps et l’espace pour être performants est extrêmement réduit. L’acteur doit répondre vite et au mieux à ce qui lui est demandé. Le directeur de casting, le réalisateur, ou les producteurs doivent pouvoir projeter sur ce prompt travail, le personnage qu’ils recherchent. Il faut donc apprendre à s’organiser pour passer cette épreuve complexe et rapide, se « produire » soi-même de façon intelligente, instinctive et avec bon sens.
Nous traiterons toutes les étapes du casting : l’entretien de présentation, le corps dans un espace vide, l’absence de point de repère tel que les accessoires, le décor, l’absence de partenaire, donner aux directions de jeu, proposer des couleurs différentes, improviser, etc …
en résumé comment analyser brièvement toutes les aspérités de cet exercice si particulier du casting et savoir parfois s’en amuser.
Les essais seront filmés et projetés aux stagiaires pour en analyser le contenu.
prise en charge AFDAS ou tout autre OPCA 
Dirigé par Coralie Amédéo, Joanna Delon, Julien Grossi et Marie Murcia
Objectif de la formation :
– Apprendre à se présenter face à une caméra
– Savoir se » produire » dans un » cadre » bien défini où les règles sont imposées
– Développer sa réactivité aux indications de jeu
– Élargir sa palette de jeu
– Rencontrer trois directeurs de casting actifs sur le marché du travail
– Comprendre ce qu’est le casting
– Se préparer à un casting (compréhension du texte, apprentissage du texte, réfléchir avec bon sens sur ce que le directeur de casting attend, se mettre en condition, savoir proposer, intégrer les directions, réagir rapidement et pouvoir s’adapter).
– Trouver des solutions aux difficultés, aux blocages qui peuvent survenir lors d’une préparation et du passage de casting.
– Assimiler et approfondir une autre vision du travail pendant le casting, en comprendre les enjeux, se sentir plus confiant.
– Apprendre à faire une » self-tape »
Contenu et déroulé :
Premier jour :
8h à 8h30 : Petit déjeuner
9h à 12h30 : Travail sur les textes et questions-réponses autour du casting
13h : Déjeuner
14h à 18h : Jeu face à la caméra
19h : Dîner
Deuxième jour :
8h à 8h30 : Petit déjeuner
9h à 12h30 : Jeu face à la caméra
13h : Déjeuner
14h à 18h : Visionnage des essais et bilan
19h : Dîner
Le déroulé des journées sera identique avec les trois directeurs de casting.
Méthode utilisée
Les directeurs de casting et la réalisatrice mettront les stagiaires en vraies conditions de casting (répétitions du texte et direction d’acteur, essais et présentation face à la caméra…).
Date et durée du stage
Du lundi 17 au samedi 22 février 2019
Arrivée le dimanche 16 à 17h, départ le dimanche 23 au matin
6 jours (42h)
Public visé
Ouverts à tous : comédiens professionnels et amateurs de tout âge
Ce stage est destiné aux comédiennes et comédiens de l’ image et du théâtre.
Il est aussi ouvert à tous les artistes (musiciens, doubleurs, artistes de cirque, marionnettistes, danseurs, etc…), qui souhaitent enrichir leur expérience du jeu dans l’audiovisuel.
Tarif et inscription
Coût total 990€ ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCA nous contacter pour le devis
Modalités de paiement :
Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria :
Je verse 30% d’acompte, soit un montant de 297 € qui vaut inscription définitive.
Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Après confirmation du maintien du stage et/ou de l’inscription (pour les stages d’une ou deux semaines, noter : au plus tard 15 jours avant le début du stage) :
Je verse le solde du stage en une seule fois, soit un montant de 693 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement (merci de me transmettre le RIB de l’Aria par mail).
Je préfère régler le solde en deux fois :
– Première échéance à réception de la confirmation, soit un montant de 346,50 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
– Deuxième échéance au plus tard 15 jours avant le début du stage, soit un montant de 346,50 € (restant dû)
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
Théâtre gestuel et humour
Ce stage proposera un travail sur trois thèmes du langage corporel comique : Le corps burlesque, le masque de caractère et le chœur comique.
- Le corps burlesque, atelier sur le rythme, le gag, sa construction et son exécution : Comment une situation simple glisse vers le burlesque ?
- Le masque de caractère, travail sur la stylisation du personnage : Le jeu en attitude, le masque et son double
- Le chœur comique, cet exercice mettra en pratique le travail réalisé sur le gag, le masque de caractère et tous les exercices abordés pendant l’échauffement. Il comprendra la construction d’un thème visuel, la technique du chœur burlesque (énergie, précision, cohésion du groupe et eu choral).
- Jeux avec l’objet : Improvisation avec divers objets ; comment les transformer et les faire vivre sous une autre forme
prise en charge AFDAS ou tout autre OPCA
Dirigé par Gérard Chabanier
Objectif de la formation
Il s’agira d’acquérir une technique corporelle, spécifique au théâtre gestuel et burlesque
Contenu et déroulé
Chaque journée débutera par un échauffement spécifique, avec un travail sur la dissociation tête, buste, bassin.
Nous nous attarderons particulièrement sur la colonne vertébrale, base de l’ondulation et des efforts. Ceci nous amènera vers une série d’exercices consacrés au point fixe.
Seront également abordés les sauts, afin de mettre en action l’énergie, le rythme, la détente et la précision.
L’après-midi sera consacré à l’improvisation masquée, au travail sur le gag et sur la construction d’un chœur comique.
Méthode utilisée
Nous travaillerons sur des techniques empruntées à Jacques Lecoq et Etienne Decroux
Date et durée du stage
Du lundi 13 au samedi 18 avril 2019
Arrivée le dimanche 12 à 17h, départ le dimanche 20 avril au matin.
6 jours (42 heures)
Public visé
Ouverts à tous : comédiens professionnels et amateurs éclairés
Tarif et inscription
Coût total 475€ ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCA nous contacter pour le devis
Modalités de paiement :
Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria :
Je verse 30% d’acompte, soit un montant de 142,5 € qui vaut inscription définitive.
Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Après confirmation du maintien du stage et/ou de l’inscription (pour les stages d’une ou deux semaines, noter : au plus tard 15 jours avant le début du stage) :
Je verse le solde du stage en une seule fois, soit un montant de 332,50 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement (merci de me transmettre le RIB de l’Aria par mail).
Je préfère régler le solde en deux fois :
– Première échéance à réception de la confirmation, soit un montant de 166,25 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
– Deuxième échéance au plus tard 15 jours avant le début du stage, soit un montant de 166,25 € (restant dû)
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
Pour moi, le théâtre naît d’un désir fort de participer à une œuvre collective, une aventure humaine où tous les individus, quels que soient leur expérience, leur âge, leur origine, apportent une manière fertile pour enrichir le collectif.
Il s’agit de travailler dans l’espace théâtral, sur le temps, le rythme, le corps, la voix et l’intériorité.
Je propose de travailler sur la pièce de Molière que j’aimerais traiter avec humour et y aborder beaucoup de thèmes qui ont une résonance dans notre société actuelle ; la différence entre l’être et le paraître, le thème de la séduction est central, que ce soit un Dom Juan homme ou femme, avec le regard de Sganarelle. Il peut être aussi joué par un homme ou une femme ; le thème de la servitude, de l’argent, des choix de vie que l’on fait pour être heureux. L’humour pour supporter le quotidien… Nous essayerons de révéler la merveilleuse contemporanéité d’un de nos plus grands auteur du XVIIe siècle !
prise en charge AFDAS ou tout autre OPCA
Dirigé par Marie Adam
Objectif de la formation
Contenu et déroulé
Méthode utilisée
Date et durée du stage
Du samedi 25 au jeudi 30 avril 2019
Arrivée le vendredi 24 à 17h, départ le dimanche 1er mai au matin.
6 jours (42 heures)
Public visé
Ouverts à tous : comédiens professionnels et amateurs
Tarif et inscription
Coût total 475€ ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCA nous contacter pour le devis
Modalités de paiement :
Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria :
Je verse 30% d’acompte, soit un montant de 142,5 € qui vaut inscription définitive.
Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Après confirmation du maintien du stage et/ou de l’inscription (pour les stages d’une ou deux semaines, noter : au plus tard 15 jours avant le début du stage) :
Je verse le solde du stage en une seule fois, soit un montant de 332,50 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement (merci de me transmettre le RIB de l’Aria par mail).
Je préfère régler le solde en deux fois :
– Première échéance à réception de la confirmation, soit un montant de 166,25 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
– Deuxième échéance au plus tard 15 jours avant le début du stage, soit un montant de 166,25 € (restant dû)
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
Préparation quotidienne physique et vocale pour amener à trouver son énergie dans le jeu du partenaire, et pour préciser l’importance de la qualité des intonations dans l’émission du langage.
Puis, plongée dans la légende d’Orphée à partir d’une thématique différente chaque jour (le retournement ; la solitude ; les amants réunis ; la descente aux enfers ; le rapport à la nature, la furie…) par le jeu, le drame, l’écriture et l’improvisation…
À l’aide aussi de supports textuels, musicaux, cinématographiques et théâtraux (Cocteau, Camus, Ovide, Tennessee Williams, Monteverdi, Frédéric Boyer, Valère Novarina… et la traduction par Pascal Omhovère du quatrième chant des Géorgiques de Virgile.)
Écritures au final d’un assemblage à partir des matières composées au cours du stage.
prise en charge AFDAS ou tout autre OPCA
Dirigé par Pascal Omhovère
Objectif de la formation
Aider l’acteur à trouver comme Orphée son énergie » en dehors de lui » ; l’aider à trouver dans son jeu des intonations précises de langage (corps et voix), aussi nécessairement précises que celles d’Orphée lorsqu’il est aux Enfers par exemple.
Libérer collectivement des intelligences autour d’un mythe en mouvement (celui d’Orphée) entre Ovide et Tennessee Williams, entre Offenbach et Monteverdi, entre Marcel Camus et Jean Cocteau, …), afin d’éprouver comme ce mythe est porteur d’un potentiel d’énergie poétique et théâtrale.
S’émanciper par l’écriture en faisant en sorte que cette écriture devienne support de jeu…
Ressentir -peut-être- au final qu’Orphée c’est le langage, que le verbe délivre les mots, et qu’il s’agit plutôt d’appeler l’univers que de le désigner…
Par ailleurs, permettre un accès libre au stage (adressé aux professionnels mais aussi aux amateurs, jeunes gens et acteurs plus âgés…) pour travailler dans l’intergénérationnel et le décloisonnement.
En se confrontant enfin au final à l’épreuve motivante d’un public.
Contenu et déroulé
Mardi 19 mai.
9h : Exercice » La vague » avec un fond musical (une lyre ?) : Sur une ligne, on suit les mouvements de quelqu’un qui avance. Jusqu’au retourné orphique final. Puis, quelqu’un d’autre, en silence, se met en avant… L’exercice permet en douceur une concentration immédiate, un éveil corporel simple et collectif, une connaissance inspirante de la façon de bouger des autres avec lesquels on est en lien direct.
Équilibre, danse, écoute de soi-même et entrée directe dans la chorégraphie d’Orphée.
9h30 : Training vocal en cercle (prononciation, articulation, petits jeux, et chant -entre autre peut-être- à partir de mini séquences de l’Opéra Orfeo de Claudio Monteverdi).
10h : Premier exercice où chaque stagiaire, à tour de rôle, raconte sa vision d’Orphée et le devient en se comportant dans un certain nombre de situations…
14h30 : Exercice d’improvisation sur les façons de se retourner. Travail spécifique d’écriture (puis de jeu à partir des écritures qui viennent d’être produites). Travail à partir de chansons, ou d’autres textes sur le thème du retournement (en référence à celui d’Orphée.)
20h30 : Visionnage de l’Orfeu Negro, film de Marcel Camus 1959, (facultatif sous réserve)
Mercredi 20 mai.
9h : Training physique simple et court, assez tonique.
9h15 : Assis – training vocal (méthode Vassiliev) avec un travail d’émission du son (voyelles, consonnes) dans des intonations narratives, exclamatives et affirmatives, pour sensibiliser les stagiaires aux trois grandes classifications de sens et de son.
10h : Improvisations sur le thème de la rencontre (humaine, animale…), sur celui de l’envoûtement.
14h30 : Travail spécifique d’écriture puis de jeu, d’improvisations, d’extraits de scènes ou de textes centré sur la solitude (comme celle, incommensurable, d’Orphée).
20h30 : Visionnage de Orpheus descending, film de Peter Hall (1990) inspiré de la pièce de Tenessee Williams (facultatif sous réserve)
Jeudi 21 mai.
9h : Exercice » La vague « .
9h30 : Training vocal en cercle, (articulation, jeux, et chant…)
10h : Méthode Meisner : exercice – deux à deux, face à face – de répétition : pour travailler une prise d’énergie venant directement du jeu du partenaire, (comme Orphée pratique avec les animaux, les arbres, les puissances infernales…)
11h : Exercice sur le thème du rapport d’Orphée à la nature (danse des arbres, mouvement et immobilité, civilisation et monde sauvage)
14h30 : Travail spécifique d’écriture puis de jeu, d’improvisations, d’extraits de scènes ou de textes : les amants et » l’univers épars un instant réuni « .
20h30 : Visionnage de Orphée, film de Jean Cocteau (1950) et/où de Le Testament d’Orphée, film de Jean Cocteau (1960) (facultatif sous réserve)
Vendredi 22 mai.
9h : Training physique court, léger, tonique.
9h15 : Training vocal Vassiliev, à approfondir.
10h : A partir de textes encore à dénicher, exercices ou impros : le dédain, la furie… Allers-retours avec Orphée.
14h30 : Travail spécifique d’écriture puis de jeu, d’improvisations, d’extraits de scènes, à propos de l’idée de descente aux Enfers.
20h30 : Visionnage de la retransmission de L’Orfeo l’opéra de Monteverdi interprété par les Arts Florissant (facultatif sous réserve)
Samedi 23 mai.
9h : Exercice » La vague »
9h30 : Training vocal en cercle (articulation, jeux, et chant)
10h : Méthode Meisner. Exercice de répétition deux à deux, perfectionnement.
11h : Un Orphée sans parole, mimé.
14h30 : Reprise et perfectionnement de certains exercices, jeux, chorégraphies, impros dans le cadre de la présentation du dimanche.
20h30 : Visionnage de The Fugitive kind (L’Homme à la peau de serpent) de Sydney Lumet avec Marlon Brando et Anna Magnan (facultatif sous réserve)
Dimanche 24 mai.
9h : Training physique simple et court, assez tonique.
9h15 : Training vocal Vassiliev à approfondir.
10h : Exercice « Une tête qui parle seule. » Lecture (Duras, Beckett,…), impros…
14h30 : Préparation de la présentation de fin d’après-midi.
17h30 : Présentation publique d’une sélection des matières travaillées durant la semaine.
Méthode utilisée
Technique vocale sur les intonations préconisée par Anatoli Vassiliev et technique de jeu d ela méthode Meisner pour trouver son énergie.
Orphée, matière humaine et matière des choses, un jeu d’énergie.
Date et durée du stage
Du mardi 19 au dimanche 24 mai 2019
Arrivée le lundi 18 mai à 17h, départ le lundi 25 mai au matin.
6 jours (42 heures)
Public visé
Ouverts à tous : aux professionnels mais aussi aux amateurs, jeunes gens et acteurs plus âgés.
à partir de 14 ans
Tarif et inscription
Coût total 475€ ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCA nous contacter pour le devis
Modalités de paiement :
Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria :
Je verse 30% d’acompte, soit un montant de 142,5 € qui vaut inscription définitive.
Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Après confirmation du maintien du stage et/ou de l’inscription (pour les stages d’une ou deux semaines, noter : au plus tard 15 jours avant le début du stage) :
Je verse le solde du stage en une seule fois, soit un montant de 332,50 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement (merci de me transmettre le RIB de l’Aria par mail).
Je préfère régler le solde en deux fois :
– Première échéance à réception de la confirmation, soit un montant de 166,25 € + 25 € adhésion
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
– Deuxième échéance au plus tard 15 jours avant le début du stage, soit un montant de 166,25 € (restant dû)
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement