Program of International Workshop in Corsica
2nd until 12th of July 2018
“The project brings together students from different theatre schools, from different countries, during a 11-days-workshop with different professors, different methods, trainings and performances. The aim is to connect different forms of theatre and different languages around work, to propose to the students to meet other students, to exchange, to confront with a different audience in a complete immersion in the middle of the National Natural Park of Corsica, in a magnificent region of France, unique by its natural and cultural diversity, and in the wonderful modern studio of “L’Aria”.
The professors :
Serge Nicolaï (Artistic & Pedagogical Director of ARIA)
Elisabeth Dahl (Acting Departement at Westerdals)
Program from 2nd (arrival on the 1st) until 12th of July 2018 (departure on 13th)
This year we’ll share the workshop with 10 students of the CNSAD from Paris, directed by Nathalie BÉCUE, professor at CNSAD. Nathalie will work on the Shakespeare’s play: “Romeo and Juliet”.
Elisabeth Dahl, teacher from the Westerdals school, will work on a Shakespeare too: “The Winter’s Tale”.
The project is to mix and share the two groups and work together, Nathalie, Elisabeth and I with all the students. I’ll propose a work with Masks and Puppets every day, around the two plays, to give the possibility for each student to develop another vision of the play and the characters. It’s a good way to approach a role. Everybody will play in different place on stage, narrator (voice), manipulator, and mask.
The students will aboard their role in English and in their own language. Each nationality will be represented on stage. We’ll work on the construction of a kind of medley of scenes from the two plays. There will be a public presentation of the common work. The duration of the performance will be around 1:30.
Every day the workshop will be divided in two parts
From 9:30am until 12:30pm
«Physical training and mask» with Serge Nicolaï:
“Practicing theatre can be done in different ways. There are many ways to train actors. The important thing for us, which is making theatre on stage, is always to remain to be active in development. If a top athlete stops practicing his speciality, he regresses, it is the same case for us actors, we are athletes, athletes of the feeling. One challenge for actors is that we work on the intangible, on the emotion, sentiment. Nothing less concrete !
I propose to address part of the « method » of work that we practice at the Théâtre du Soleil.
The theatre is made by laws. Listen (everything comes from the other), before receiving anything, never making.
Provide a full soul to his character, not having prejudices on him. Do not compose, but unfold every passion, look for the small to find the big.
Listen the news coming from within understanding that there is no movement without stop, go from immobility to another. There is no music without silence, no peace without strength. Listen. Everything is true, everything happens at once, not later, either before playing to this, only one thing at the same time, learning to abandon the versatility of states. See what is happening in itself, of course, but also be seen in the history, never let the imagination contain herself.
All this goes through by a self-forgetfulness, make the effort to find within itself the fertile empty. Going in search of concrete, truth and sincerity.
I suggest to refine your craft tools of theatre: the body, the imagination, the listening, the state, the versatility; and doing this by practicing with improvisations, without words, in music, on a bare stage, dare to face the nothing.”
From 2:30pm until 6:30pm
«Shakespeare workshop» with Elisabeth Dahl around the Shakespeare’s play «The Winter’s Tale”.
“With William Shakespeare´s play «The Winter´s Tale» as a common starting point, we will explore the themes of love, lust and envy. We will focus on the relationship between Hermione and Leontes, looking at the darker side of human psychology. As for «Romeo and Juliet», their love was hard won. But unlike those «star-crossed lovers», Hermione and Leontes live to see the petty pace of every-day life, and the challenges that come with it…
We will go deeply into the structure of the text in it´s original language, discovering the direction Shakespeare has given the actor through the way he uses the verse, his suggestions for «how» to play the lines. Through explorative work on the floor and improvisation, we will look at the «why», and the embodiment of language and character.
The participants may also be asked to work in their own language, and must bring along a translation of the play. The main focus of the workshop will be working on the floor as an ensemble, using games and exercises to explore the space, the characters, relationships, and finding different ways to approach the story.
Central to my work is presence and playfulness, and exploring the character´s objectives and obstacles in a very physical and visceral manner. It is my belief that you cannot work with great text without working on breath and voice. We will do that as part of our exploration of the text.
The Winter´s Tale is a frosty story told in the summer, and we will utilize the beautiful warm Corsican landscape in our work with presence and exploration of human nature.”
EXTRA PROGRAM :
During the workshop we’ll try to offer some extra program to the students to meet the Corsican’s culture which could be :
– afternoon out of natural heritage with Santu Massiani (prehistoric place). Walk for 3 hours with a snack break. Departure of the Battaglia pass, arrival at Olmi-Cappella.
– invitation to participate in the religious service for the sacred songs.
– day of discovery of the churches and organs around (Vallica, Olmi-Cappella, Pioggiola, Speloncato). Picnic lunch.
– Battaglini building, evening of profane Corsican songs with singers that Santu will raise.
The price for one person for the whole stay will be 540 euros including, workshop, shuttle from Bastia airport or port to our place, accommodation and meals ‘breakfast, lunch and dinner).
Download the registration form of the 2nd International Meeting of Theater Schools In Corsica
Stage de réalisation théâtrale. Répartis dans différents groupes qu’ils ont eux-mêmes choisi, les stagiaires auront la possibilité de découvrir les différents aspects de la scène au travers des projets variés allant du théâtre classique au contemporain, voire la danse dans des espaces ouverts (champs, parvis d’église, place de village) ou dans l’outil théâtral A Stazzona.
L’aboutissement des trois premières semaines de travail est une semaine complète de représentations où chaque réalisation est proposée entre trois et quatre fois du samedi 4 au samedi 11 août 2018.
ouvert à tous débutants, amateurs, professionnels (en cours de conventionnement AFDAS), jeunes et moins jeunes, du dimanche 15 juillet au samedi 11 août 2018.
Serge Nicolaï sera entouré cette année de :
» Le médecin malgré lui « de Molière dirigé par Gérard Chabanier
» Les vitamines du bonheur « adaptation de 3 textes de Raymond Carver dirigé par Olivia Corsini
» L’illusion comique « de Pierre Corneille dirigé par Brigitte Jaques-Wajeman
» Soir de fête « de Evelyne Loew dirigé par Sandy Ouvrier
» Hamlet « de William Shakespeare dirigé par Thibault Perrenoud
» Burning blue « Cabaret théâtre de marionnettes dirigé par Yael Rasooly
Ce stage de 28 jours permet une immersion complète en abordant toutes les phases de la production de spectacles ; il favorise la confrontation des expériences, l’insertion professionnelle et la formation continue du comédien et du technicien, mais aussi la découverte pour le débutant ou l’amateur.
La présence de professionnels internationaux contribue aux échanges des savoir-faire dans le souci de la diversité culturelle.
Ce stage de réalisation peut être un point de départ vers l’assistanat, la mise en scène, ou vers la prise de responsabilité en matière d’éducation artistique, de culture et d’éducation populaire. La présence de pédagogues ayant fait preuve d’une pratique développée liée à la formation des formateurs, ainsi que de metteurs en scène confirmés permet une pratique concrète du théâtre populaire.
Ce stage permet aussi de former des scénographes, maquilleurs, costumiers, techniciens sons ou lumières.
Des conventionnements avec les écoles sont possibles, ainsi qu’une prise en charge pour les professionnels par l’AFDAS.
Ce qui fait l’originalité de ce stage c’est l’environnement exceptionnel dans lequel il se déroule. Tout se passe en plein air sous les châtaigniers et les chênes avec comme décor les montagnes.
C’est aussi et surtout la philosophie d’éducation populaire de l’Aria insufflée par son président Robin RENUCCI
Tarif et inscription : la confirmation de votre inscription vous sera envoyée 15 jours avant la date de début du stage.
Formation, hébergement et restauration sont compris dans le prix
Tarif individuel 1650 €
Tarif -25 ans 1450 €
Cotisation 25€ à l’Aria
Télécharger le bulletin d’inscription des 21èmes Rencontres Internationales de Théâtre en Corse
Les ateliers pour le public
Durant la dernière semaine du stage des Rencontres du samedi 4 au samedi 11 août, ont lieu de nombreux ateliers ouverts au public qui vient assister aux représentations des stagiaires comme :
– Atelier de danse populaire – Robin Renucci
– Cirque pour les enfants et les parents – Gaële Pflüger
– Chant Corse – Jérôme Casalonga
– Initiation langue Corse – Santu Massiani
– Ateliers de pratique théâtrale – Stéphane Gallet
– Eveil corporel – Odile Cougoule
– Yoga – Valérie Rémy
– La Chjachjarata lieu d’échange entre stagiaires, formateurs et public
Les Acteurs en Herbe (pour les enfants) dirigé par Lauriane Goyet et Simone Grenier
Les Ateliers des Acteurs en Herbe accueillent environ 25 à 30 participants (15 maximum par atelier) qui participent à l’élaboration de spectacles inventés ensemble présentés en plein air dans le cadre des 21èmes Rencontres de Théâtre en Corse entre le 4 et le 11 août.
C’ est un travail collectif de création depuis la conception jusqu’à la présentation du spectacle. Dans l’intervalle, improvisations, propositions des enfants, lectures et choix de différents textes d’auteurs…
Au centre de ce travail, il y a toujours le rythme, la musicalité, la découverte de l’espace scénique, le travail du corps et de la voix, ainsi que l’écoute, le respect de l’autre et l’interprétation.
Plus de détails
L’unicité des Rencontres :
1. La Nature
Le stage se déroule en plein air dans le Parc Naturel Régional de Corse, dans la vallée du Giussani, dans quatre villages typiques, en forêts centenaires, la nature comme décor naturel. Rapport direct avec le territoire, ses coutumes et ses habitants et sa culture.
2. La Multiplicité Pédagogique
Chacun des stagiaires a le choix de travailler avec deux des sept intervenants confirmés proposés sur deux œuvres différentes. Sept moyens d’aborder le théâtre. Les Rencontres offrent la possibilité de découvrir ou redécouvrir un répertoire classique ou contemporain, francophone ou non.
3. Les Restitutions Publiques
Chaque restitution de travail se fera en public, en conditions spectacle. Chaque stagiaire aura la possibilité de se confronter ainsi à un vrai public, au moins huit fois (quatre fois chaque restitution).
4. La Mixité Humaine et le Collectif
Peuvent participer au stage des gens de tous les horizons, sans prérequis, professionnels du spectacle et amateurs, enseignants et travailleurs sociaux, personnels de santé, éducateurs et médiateurs culturels, étudiants du monde entier. Les rencontres ouvrent sur la collaboration à égalité, ou l’Art de la maladresse fait sens.
5. Formation Pluridisciplinaire
Afin d’offrir à tous le plus large éventail de formation, il est proposé aux stagiaires une pluridisciplinité pédagogique, où seront abordés entraînements physiques, training de respiration, masques, clown, chant, burlesque, travail du texte, danse, lectures publiques, cabaret…
6. Le Théâtre « total »
Quatre semaines de Théâtre en totale immersion, de 08:30 du matin à 23:00. C’est un stage qui s’inscrit dans la durée, où on ne vit que pour le théâtre, à l’heure du théâtre dans un cadre rigoureux et bienveillant.
7. Une Structure « Historique »
L’Association l’Aria, fondée par Robin Renucci est installée en territoire corse depuis 1998. Elle s’inscrit dans ce qu’elle n’a cessé de défendre et de mettre en pratique, à savoir la décentralisation théâtrale. L’Aria ne fait que répondre à des exigences contemporaines. Déjà près de 4000 stagiaires ont participé aux stages proposés.
Ont contribué à cette aventure des intervenants de qualité comme Pierre Vial, Anne Levy, Mario Gonzalès, Jean-Claude Penchenat, René Jaunau, Aurélien Recoing et beaucoup d’autres.
8. La Formation par la Création
Chaque intervenant propose une œuvre qui sera créée et mise en scène sur place avec tous les outils nécessaires et la complicité de l’ensemble des corps de métier qui constituent le Théâtre ; comédiens, techniciens lumière, son, décor et costumes.
Une mise aux prises de l’acteur et de la nature, à travers des lectures, des arpentages et des écrits.
Par la promenade, le jeu, ‘improvisation, la déclamation, la rêverie, être au plus près de la fugue de la nature.
Collant l’oreille au langage, à l’inconscient qui nous agit et aux phénomènes de la nature perçus comme des phrases, à partir de diverses constructions collectives et individuelles d’entrelacs sonores et chorégraphiques, écrire au final une «pièce sauvage».
Dirigé par Pascal Omhovère
Objectifs de la formation :
– Voir les forces de la parole agir l’espace comme si elles étaient les forces même de la nature.
– Trouver dans le langage les secrets de la nature.
– Libérer une pensée sauvage.
Contenu et déroulé :
Dans différents lieux de nature (ou non), chaque jour, pratiquer l’écriture, la marche, la lecture (à partir d’un corpus de textes d’une dizaine d’auteurs ou plus) et le jeu. Sur la fin du stage, écriture et préparation d’un spectacle pour la présentation publique.
Date et durée du stage :
Du lundi 20 août au samedi 1er septembre 2018
Arrivée le dimanche 19 août à 17h, départ le dimanche 2 septembre après le petit déjeuner.
12 jours (84 heures)
Public visé :
Ouvert à tous : amateurs et professionnels
Tarif et inscription :
Coût total 775€ ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria
Modalités de paiement :
Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria :
Je verse 30% d’acompte, soit un montant de 232,50€ qui vaut inscription définitive.
Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Après confirmation du maintien du stage et/ou de l’inscription (pour les stages d’une ou deux semaines, noter : au plus tard 15 jours avant le début du stage) :
Je verse le solde du stage en une seule fois, soit un montant de 800 €
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement (merci de me transmettre le RIB de l’Aria par mail)
Je préfère régler en deux fois :
– Première échéance à réception de la confirmation, soit un montant de 412,50 € (50% du solde à payer + 25€ d’adhésion) par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
– Deuxième échéance au plus tard 15 jours avant le début du stage, soit un montant de 387,50 € (restant dû) par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
Molière est la base pour tous ceux qui un jour s’essaye au théâtre : les comédiens, amateurs et professionnels. J’ai eu la chance de faire mes premiers pas sur scène avec Marianne dans Le Tartuffe. A chaque répétition et à chaque représentation, nous découvrirons de nouvelles choses, tant Molière est riche dans ses personnages, que dans sa langue.
J’ai choisi «Le Bourgeois gentilhomme», car cette pièce est à la fois très drôle et intemporelle. Elle comporte aussi de nombreux personnages à explorer.
Dirigé par Marie Adam
Objectifs de la formation :
– Trouver la jubilation du jeu à travers le texte de Molière
– Travail sur le corps, la voix, l’intériorité et les objectifs des personnages
Contenu et déroulé :
Matin : réveil corporel, échauffement du corps et de la voix dans l’espace, travail sur la scène
Après-midi : travail sur la pièce
Date et durée du stage :
Du lundi 20 août au samedi 1er septembre 2018
Arrivée le dimanche 19 août à 17h, départ le dimanche 2 septembre après le petit déjeuner.
12 jours (84 heures)
Public visé :
Ouvert à tous : amateurs et professionnels
Tarif et inscription :
Coût total 775€ ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria
Modalités de paiement :
Après avoir eu l’accusé de réception de mon inscription par l’Aria :
Je verse 30% d’acompte, soit un montant de 232,50€ qui vaut inscription définitive. Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
Après confirmation du maintien du stage et/ou de l’inscription (pour les stages d’une ou deux semaines, noter : au plus tard 15 jours avant le début du stage) :
Je verse le solde du stage en une seule fois, soit un montant de 800 € par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement (merci de me transmettre le RIB de l’Aria par mail)
Je préfère régler en deux fois :
– Première échéance à réception de la confirmation, soit un montant de 412,50 € (50% du solde à payer + 25€ d’adhésion) par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
– Deuxième échéance au plus tard 15 jours avant le début du stage, soit un montant de 387,50 € (restant dû) par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
Où commence -t-on à mettre en scène ? Dans les brèches, les failles, les décalages, ce qui n’est pas la réalité…
Dans cet équilibre entre dire et laisser faire, entre créer une forme et la laisser suivre son propre cours, comme on nourrit un animal ou fait pousser un arbre.
La statue existe au cœur de la pierre bien avant que le sculpteur la mette à nu.
Ce stage propose de s’intéresser au point de vue du metteur en scène. Qu’est-ce qu’il maîtrise ? Qu’est-ce qui se fait sans lui ? quels sont les chemins à sa disposition ?
Télécharger la fiche pédagogique
Dirigé par Valéry Forestier
En collaboration avec l’École Charles Dullin
Objectifs de la formation
La formation vise à appréhender différents types de textes pour en envisager les possibilités de représentations en fonction des myens choisis par les participants, de leur intuition et de leur personnalité. Évidemment, l’objectif primordial est la mise en valeur du ressenti de chacun-e.
Contenu et déroulé
Matin : 9h -12h
– Travail en ateliers ou en groupe entier
– Travail de lecture à la table pour appréhender la dramaturgie et dévoiler les sens cachés du texte
– Exercices d’imagination et de mise en perspective pour évaluer le rapport entre le texte et le plateau
– Réflexion sur les pistes dégagées à la lecture pour établir le choix de la direction à emprunter
– Faire confiance à son unicité, son expression personnelle
Après-midi : 14h30 -18h30
– Travail sur le plateau
– Application et mise à l’épreuve des pistes dégagées le matin
– Travail d’enrichissement et d’épure grâce à la répétition
– Quelques notions de direction des acteurs-trices seront abordées
Date et durée du stage
Du lundi 27 août au samedi 1er septembre 2018
Arrivée le dimanche 26 à 17h, départ le dimanche 2 août au matin.
6 jours (42 heures)
Public visé
Spécifiquement mis en place pour les apprenants MOOC également ouvert à tous amateurs et professionnels
Le stage est ouvert à des personnes ayant déjà une expérience du jeu théâtral et/ou ayant déjà pratiqué la mise en scène et/ou ayant une forte attirance pour cette pratique
Tarif et inscription
Coût total 475€ ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria en sus
Pour une prise en charge par votre OPCA nous contacter pour le devis
Modalités de paiement :
Cette somme sera encaissée et retenue en cas de désistement de ma part. En cas d’annulation du stage par l’Aria ou inscription non retenue, ce montant sera entièrement restitué.
par chèque à l’ordre de l’Aria ou par virement
Rechercher tous les éléments d’un personnage, son allure générale, son costume, sa coiffure, son maquillage, mais égalament sa voix sa démarche au travers d’improvisations. Celle-ci ayant comme support une scène de théâtre, une fable, un conte, une chanson, un numéro de Music-Hall ou l’humour naît de l’interprétation décalée des situations.
Ou avec un ou deux partenaires sur un thème choisi ensemble, créer un début d’histoire et improviser la suite en ayant défini avant pour chacun les enjeux, dans quel état, dans quel sentiment il se trouve et également quelle action il est en train d’accomplir.
Comme ce personnage vous appartient, vous pourrez jouer la comédie, créer un numéro de music-hall ou de cirque, interpréter une chanson en toute liberté et dans toute la mesure de sa singularité.
Télécharger la fiche pédagogique
Dirigé par Corinne et Gilles Benizio (alias Shirley & Dino)
En collaboration avec les chantiers nomades
Objectifs de la formation :
– Aborder toutes les phases de la création d’un spectacle
– Créer un spectacle ensemble sur les éléments élaborés durant la formation et donner une représentation en l’état après 15jours de travail
– Partager notre façon de créer
Contenu et déroulé :
1/2 heure recherche de costume maquillage et coiffure
1/4 heure pour chercher le thème ou le support (texte classique, conte, fable, chanson) de l’improvisation
Date et durée du stage :
Du mardi 11 au samedi 22 septembre 2018
Arrivée le lundi 10 août à 17h, départ le dimanche 23 septembre après le petit déjeuner.
11 jours (77 heures)
Public visé :
professionnels – stage AFDAS
comédiens, musiciens, artistes de scène débutants ou expérimentés
Amateurs peuvent postuler en joignant une lettre de motivation et quelques lignes sur leur parcours théâtral
Tarif et inscription : nous contacter
Cotisation 25€ à l’Aria