Mar 2 – Mar 4 Journée entière
0 h 00 min
Donner à nos ressentis un corps dansant. Pour cela je vous propose une danse d’exploration etc…. Patricia Nagera vous propose une danse d’exploration et de créativité portée par nos impulsions, une redécouverte de notre architecture[...]
13 h 54 min
Les rendez-vous du théâtre amateur visent à réunir dans un projet commun des troupes et des comédiens amateurs de Corse afin de mieux se connaître, d’échanger et de pratiquer ensemble. Ces rendez-vous se déclinent en[...]
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Ce stage se propose d’aborder certains aspects de la formation du comédien au travers d’un outil oublié : le mélodrame. Formidable école d’acteurs, le mélodrame est une forme théâtrale qui privilégie la sincérité à la vraisemblance,[...]
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Le corps de l’acteur est le cœur de l’acte car, que nous dansions, que nous chantions ou que nous parlions, le corps est à l’origine du mouvement et de la voix. Alors, que représente pour notre « propre[...]

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Mar
2
ven
Stage de danse afro-contemporaine
Mar 2 – Mar 4 Journée entière
Stage de danse afro-contemporaine

Donner à nos ressentis un corps dansant. Pour cela je vous propose une danse d’exploration etc….

Patricia Nagera vous propose une danse d’exploration et de créativité portée par nos impulsions, une redécouverte de notre architecture corporelle, une expérimentation de nos équilibres et déséquilibres et une relation interactive, consciente et subtile avec la musique. Les propositions techniques s’allieront au travail d’atelier pour développer notre qualité de mouvement, tandis que le travail sur le potentiel énergétique – chacun selon ses capacités anatomiques et son rythme – se construira pour affiner l’écoute de soi comme celle du groupe. De courtes phrases chorégraphiques alterneront avec des improvisations guidées, éléments grâce auxquels nous pourrons nourrir un espace de liberté où faire naître la danse de son propre corps. Le stage est accompagné par un musicien percussionniste.

Ma démarche puise son inspiration dans la danse d’expression Africaine et la danse contemporaine ainsi que dans d’autres disciplines complémentaires comme les Massages, le Tai-Chi-Chuan, le Yoga, la Méthode Feldenkrais, l’anatomie et analyse du mouvement (technique Yvonne TENENBAUM : verticalité, fluidité, équilibres des chaînes musculaires).

Dirigé par Patricia Nagera

Objectifs de la formation :
– approfondir la perception et la maitrise de son alignement et de sa coordination ;
– solliciter sa fantaisie et développer son expression artistique ;
– accroître la confiance en soi et affiner ses qualités d’écoute et de partage.

Contenu et déroulé :
Matin
– réveil du corps au sol : relaxation, étirements musculaires et placement de l’axe vertébral ;
– le corps dans l’espace : combinaisons de mouvements dédiés à la mobilité articulaire, au relâchement du poids et à la fluidité du bassin et de la colonne.
Après-midi
– explorations autour de la musicalité des percussions ;
– travail créatif seul et en groupe.

Dates :
du vendredi 2 au dimanche 4 mars 2018
Arrivée des stagiaires vendredi 15h, départ le dimanche à 19h – (possibilité d’une participation sur deux jours samedi et dimanche, voir conditions)

Public :
 Pour ce stage aucun niveau technique préalable n’est requis. Il est ouvert aux adultes de toutes expériences, tous âges et tous niveaux. 

Tarifs :
Le stage d’un week-end est à 165€ ; sont compris dans le prix : la formation, l’hébergement et la restauration (sans hébergement et repas nous consulter)
Cotisation adhésion 25€ à l’Aria

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Inscription en ligne

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Mar
17
sam
Les Rendez-vous du Théâtre Amateur
Mar 17 @ 13 h 54 min
Les Rendez-vous du Théâtre Amateur

Les rendez-vous du théâtre amateur visent à réunir dans un projet commun des troupes et des comédiens amateurs de Corse afin de mieux se connaître, d’échanger et de pratiquer ensemble.
Ces rendez-vous se déclinent en 3 temps :

1. Les week-ends  amateurs
Des week-ends de formation théâtrale sous la direction d’un artiste professionnel afin de constituer une troupe éphémère d’amateurs pour réaliser une création. Pour la deuxième année consécutive, le comédien et metteur en scène Pascal Omhovère dirigera ce projet qui sera mené cette année en partenariat avec le TRAC 47, fédération de groupes amateur du Lot et Garonne. Ces derniers ont commandé l’écriture d’un texte théâtral à l’auteur Stéphane Jaubertie  qu’ils travailleront au cours de  6/7 week-ends  avec un metteur en scène de l’Aria, Yveline Hamon. Cette même pièce sera travaillée en Corse par les amateurs réunis autour de Pascal Omhovère au cours de 6 week-ends

Week-end 1 : 17 et 18 mars 2018
Week-end 2 : 24 et 25 mars 2018
Week-end 3 : 7 et 8 avril 2018
Week-end 4 : 14 et 15 avril 2018
Week-end 5 : 5 et 6 mai 2018
Week-end 6 : 19 et 20 mai 2018
Les samedis de 14h à 18h puis de 20h30 à 22h30/ les dimanches de 9h30 à 12h puis de 14h à 17h – possibilité d’être hébergé sur place.

2. Les 5èmes  Rendez-vous du théâtre amateur – le samedi 26 mai 2018
Manifestation qui réunit à A Stazzona  des troupes amateurs de Corse pour un moment d’échange, de confrontation, de pratique : toute une journée dédiée à la pratique amateur où seront présentés par les compagnies des moments de spectacles (réalisés ou en cours de réalisation), des ateliers ouverts à tous (participants et public) animés par des professionnels. Au cours de cette journée sera présenté le travail réalisé en commun avec L’Aria à l’issue des week-ends. De leur côté, les amateurs du TRAC 47 présenteront  leur travail en juin lors de leurs Rencontres départementales du théâtre amateur.

3. Participation aux 21èmes Rencontres Internationales de Théâtre en Corse
L’échange aura lieu dans le Giussani  au cours des Rencontres de l’été avec la présentation des deux réalisations de la pièce de Stéphane Jaubertie.
Projet ouvert à tous à partir de 15 ans

Tarif : 150 € (hors hébergement et repas) et 25 € d’adhésion

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Mar
19
lun
Stage « aspects du mélodrame : de Dumas à Douglas Sirk »
Mar 19 – Mar 24 Journée entière
Stage "aspects du mélodrame : de Dumas à Douglas Sirk"

Ce stage se propose d’aborder certains aspects de la formation du comédien au travers d’un outil oublié : le mélodrame.
Formidable école d’acteurs, le mélodrame est une forme théâtrale qui privilégie la sincérité à la vraisemblance, l’action à la littérature, les sentiments à la psychologie, la démesure au bon goût. Sa force réside essentiellement dans son vocabulaire gestuel, investissement particulier du corps qui s’apparente au jeu masqué, évince tout réalisme et fait du mélodrame une véritable forme, avec ses codes, ses techniques, son esthétique, tous nés de la pratique inventive des acteurs qui le servaient.

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Dirigé par Myriam Azencot

Objectifs de la formation :
Travailler sur « le noyau dur » de la formation de l’acteur, à savoir :
– exploration de l’imaginaire affectif
– expressivité
– mise en jeu du corps selon une plastique de la démesure

Contenu et déroulé :
– Echauffement : mise du corps en état de jeu
– Exercices : approche de la gestuelle du mélodrame
– Jeux : travail sur la création du lien avec l’autre
– Travail des scènes

Date et durée du stage :
Du lundi 19 au samedi 24 mars 2018
Arrivée le dimanche 18 mars avant 17h, départ le dimanche 25 mars au matin.
6 jours (42 heures) 

Public visé :
Ouvert à tous amateurs et professionnels

Tarif et inscription : la confirmation de votre inscription vous sera envoyée 15 jours avant la date de début du stage.
Coût total 475€ ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria

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Avr
16
lun
Stage de danse « Le corps instinctif comme moteur de la métamorphose de l’acteur »
Avr 16 – Avr 21 Journée entière
Stage de danse "Le corps instinctif comme moteur de la métamorphose de l'acteur"

Le corps de l’acteur est le cœur de l’acte car, que nous dansions, que nous chantions ou que nous parlions, le corps est à l’origine du mouvement et de la voix. Alors, que représente pour notre « propre corps » l’expérience d’être un « interprète », soumis au protocole de création d’un «personnage» ?

Traversons par étapes, pour mieux les comprendre, certains des temps de germination que cette expérience induit et qui convoquent l’intuition, l’irréel, le senti, l’émotion, le discernement poétique. Allons en quête d’un corps-instrument au « vivant » plus incarné, pour que se manifeste l’unicité de chaque acteur dans la création du personnage et du texte, des profondeurs à la surface.

Je vous propose comme support pour cette recherche la pièce «Le Carrefour» du dramaturge contemporain  Kossi EFOUI. « Le Carrefour est l’espace symbolique de la vie et, dans la culture éwé [population du Sud-Togo], le lieu symbolique du sacrifice, du choix ; c’est aussi le lieu de la confrontation. Il y a d’ailleurs une expression dans ma langue qui dit :  » On va se retrouver au carrefour « . C’est donc un lieu antagonique » Kossi EFOUI.

Dirigé par Patricia Nagera

Le travail :
Ma démarche s’appuie sur la Danse-Contact Improvisation, le Chant, le Yoga, l’Anatomie et Analyse du Mouvement  (technique Yvonne TENENBAUM : verticalité, fluidité, équilibres des chaînes musculaires) et s’inspire de différentes techniques de Training Emotionnel de l’acteur et du travail sur l’organicité de l’interprète de Jerzy GROTOWSKI.

Objectifs de la formation :
– Conscientiser, maîtriser et transformer ce qui fait « sa » présence sur le plateau.

Contenu et déroulé :
Matin
–   échauffement : système sensoriel et émotionnel
–   le corps dans l’espace : énergie et réflexes
–   travail respiratoire et ouverture vocale : le phrasé et le rythme dans le texte.

Après-midi
–  pouvoir de l’improvisation, l’imaginaire et la pulsion aux commandes
–  création autour de la dramaturgie de Kossi EFOUI, travail de recherche en solo et collectif.

Dates :
du lundi 16 au samedi 21 avril 2018 – 6 jours (42 heures)
Arrivée des stagiaires dimanche 15 avant 17h, départ le dimanche 22 avril après le petit déjeuner

Public visé :
Ouvert à tous professionnels et amateurs dans tous les domaines artistiques.

Tarifs :
Le stage d’une semaine est à 485€ ; sont compris dans le prix : la formation, l’hébergement et la restauration
Cotisation adhésion 25€ à l’Aria

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Mai
7
lun
stage « Le théâtre baroque : créer l’illusion »
Mai 7 @ 0 h 00 min – Mai 12 @ 0 h 00 min
stage "Le théâtre baroque : créer l'illusion"

Approche indispensable pour avoir une conscience élargie et située dans son contexte originel de l’écriture théâtrale de l’époque, le théâtre baroque est un outil précieux pour un comédien, qui peut également servir à des pratiques plus contemporaines, notamment dans la vigilance à la rhétorique du texte et l’énergie de la parole que la pratique exige.
Le stage se concentre sur le coeur du théâtre baroque : la Parole, nécessaire à faire exister les choses : c’est à travers les mots que la réalité se créé et devient réelle.
La parole devient ainsi source de vrai et permet de créer l’illusion théâtrale : des mondes merveilleux deviennent concrets, et le mensonge devient vérité.

Dirigé par Charles Di Meglio et Ulysse Robin

Objectifs de la formation :
– Mettre en place la prononciation et la prosodie baroque
– Expérimenter le corps baroque, sa gestuelle et surtout son expressivité
– Avoir un aperçu de la rhétorique et de son utilité pour comprendre et dire un texte dramatique

Contenu et déroulé :
Le travail sera partagé entre travail individuel et séances collectives, notamment d’échauffement et de training.
Jour d’arrivée : présentation de l’Aria, des cours, de l’organisation, des intervenants et des participants
Deux premiers jours : Appréhension de tous les élèments qui constituent le théâtre baroque : le monde du XVIIe siècle, la prononciation, la rhétorique, le corps baroque. Choix des scènes.
Visites des deux églises baroques du Giussani.
Matin : travail collectif des scènes
Après-midi : travaux en groupes, détail, précision, affinage des scènes, travail individuel et personnalisé avec un des formateurs.

Date et durée du stage :
Du lundi 7 au samedi 12 mai 2018
Arrivée le dimanche 6 mai avant 17h, départ le dimanche 13 mai après petit déjeuné.
6 jours (42 heures) 

Public visé :
Ouvert à tous : comédiens professionnels ou amateurs, chanteurs, musiciens baroques – à partir de 16 ans

Tarif et inscription : la confirmation de votre inscription vous sera envoyée 15 jours avant la date de début du stage.
Coût total 475€ ; sont compris dans le prix : formation, hébergement et la restauration
Cotisation 25€ à l’Aria

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Juil
15
dim
Les 21èmes Rencontres Internationales de Théâtre en Corse
Juil 15 – Août 11 Journée entière
Les 21èmes Rencontres Internationales de Théâtre en Corse

Stage de réalisation théâtrale. Répartis dans différents groupes qu’ils ont eux-mêmes choisi, les stagiaires auront la possibilité de découvrir les différents aspects de la scène au travers des projets variés allant du théâtre classique au contemporain, voire la danse dans des espaces ouverts (champs, parvis d’église, place de village) ou dans l’outil théâtral A Stazzona.
L’aboutissement des trois premières semaines de travail est une semaine complète de représentations où chaque réalisation est proposée entre trois et quatre fois du samedi 5 au samedi 11 août 2018.

ouvert à tous débutants, amateurs, professionnels (en cours de conventionnement AFDAS), jeunes et moins jeunes, du dimanche 15 juillet au samedi 11 août 2018.

Serge Nicolaï sera entouré cette année de Gérard Chabanier, Olivia Corsini, Olivier Letellier, Sandy Ouvrier, Thibault Perrenoud et Yael Rasooly

Ce stage de 28 jours permet une immersion complète en abordant toutes les phases de la production de spectacles ; il favorise la confrontation des expériences, l’insertion professionnelle et la formation continue du comédien et du technicien, mais aussi la découverte pour le débutant ou l’amateur.

La présence de professionnels internationaux contribue aux échanges des savoir-faire dans le souci de la diversité culturelle.

Ce stage de réalisation peut être un point de départ vers l’assistanat, la mise en scène, ou vers la prise de responsabilité en matière d’éducation artistique, de culture et d’éducation populaire. La présence de pédagogues ayant fait preuve d’une pratique développée liée à la formation des formateurs, ainsi que de metteurs en scène confirmés permet une pratique concrète du théâtre populaire.

Ce stage permet aussi de former des scénographes, maquilleurs, costumiers, techniciens sons ou lumières.
Des conventionnements avec les écoles sont possibles, ainsi qu’une prise en charge pour les professionnels par l’AFDAS.

Ce qui fait l’originalité de ce stage c’est l’environnement exceptionnel dans lequel il se déroule. Tout se passe en plein air sous les châtaigniers et les chênes avec comme décor les montagnes.

C’est aussi et surtout la philosophie d’éducation populaire de l’Aria insufflée par son président Robin RENUCCI

Tarif et inscription vous seront communiqué courant janvier
la confirmation de votre inscription vous sera envoyée 15 jours avant la date de début du stage.

Les ateliers pour le public
Durant la dernière semaine du stage des Rencontres du samedi 5 au samedi 11 août, ont lieu de nombreux ateliers ouverts au public qui vient assister aux représentations des stagiaires comme :
– Atelier de danse populaire
– Cirque pour les enfants et les parents
– Écriture
– Chant et langue Corse
– Ateliers de pratique théâtrale
– La Chjachjarata lieu d’échange entre stagiaires, formateurs et public

Les Acteurs en Herbe (pour les enfants) dirigé par
Les Ateliers des Acteurs en Herbe accueillent environ 25 à 30 participants  (15 maximum par atelier) qui participent à l’élaboration de spectacles inventés ensemble  présentés en plein air dans le cadre des 21èmes Rencontres de Théâtre en Corse entre le 5 et le 11 août.
C’ est un travail collectif de création depuis la conception jusqu’à la présentation du spectacle.  Dans l’intervalle, improvisations, propositions des enfants, lectures et choix de différents textes d’auteurs…
Au centre de ce travail, il y a toujours le rythme, la musicalité, la découverte de l’espace scénique, le travail du corps et de la voix, ainsi que l’écoute, le respect de l’autre  et l’interprétation.
Plus de détails

L’unicité des Rencontres :

1. La Nature
Le stage se déroule en plein air dans le Parc Naturel Régional de Corse, dans la vallée du Giussani, dans quatre villages typiques, en forêts centenaires, la nature comme décor naturel. Rapport direct avec le territoire, ses coutumes et ses habitants et sa culture.

2. La Multiplicité Pédagogique
Chacun des stagiaires a le choix de travailler avec deux des sept intervenants confirmés proposés sur deux œuvres différentes. Sept moyens d’aborder le théâtre. Les Rencontres offrent la possibilité de découvrir ou redécouvrir un répertoire classique ou contemporain, francophone ou non.

3. Les Restitutions Publiques
Chaque restitution de travail se fera en public, en conditions spectacle. Chaque stagiaire aura la possibilité de se confronter ainsi à un vrai public, au moins huit fois (quatre fois chaque restitution).

4. La Mixité Humaine et le Collectif
Peuvent participer au stage des gens de tous les horizons, sans prérequis, professionnels du spectacle et amateurs, enseignants et travailleurs sociaux, personnels de santé, éducateurs et médiateurs culturels, étudiants du monde entier. Les rencontres ouvrent sur la collaboration à égalité, ou l’Art de la maladresse fait sens.

5. Formation Pluridisciplinaire
Afin d’offrir à tous le plus large éventail de formation, il est proposé aux stagiaires une pluridisciplinité pédagogique, où seront abordés entraînements physiques, training de respiration, masques, clown, chant, burlesque, travail du texte, danse, lectures publiques, cabaret…

6. Le Théâtre « total »
Quatre semaines de Théâtre en totale immersion, de 08:30 du matin à 23:00. C’est un stage qui s’inscrit dans la durée, où on ne vit que pour le théâtre, à l’heure du théâtre dans un cadre rigoureux et bienveillant.

7. Une Structure « Historique »
L’Association l’Aria, fondée par Robin Renucci est installée en territoire corse depuis 1998. Elle s’inscrit dans ce qu’elle n’a cessé de défendre et de mettre en pratique, à savoir la décentralisation théâtrale. L’Aria ne fait que répondre à des exigences contemporaines. Déjà près de 4000 stagiaires ont participé aux stages proposés.
Ont contribué  à cette aventure des intervenants de qualité comme Pierre Vial, Anne Levy, Mario Gonzalès,  Jean-Claude Penchenat, René Jaunau, Aurélien Recoing et beaucoup d’autres.

8. La Formation par la Création
Chaque intervenant propose une œuvre qui sera créée et mise en scène sur place avec tous les outils nécessaires et  la complicité de l’ensemble des corps de métier qui constituent le Théâtre ; comédiens, techniciens lumière, son, décor et costumes.