La formation à L’ARIA

L’ARIA est un centre de ressources pour l’accompagnement des pratiques artistiques et culturelles, à l’intention de tous ceux qui se retrouvent dans une démarche d’éducation populaire, consistant à donner à chacun les moyens de son émancipation individuelle et collective.

Théâtre

populaire

En croisant les publics, amateurs et professionnels, L’ARIA poursuit ainsi son travail de transgression active des séparations habituelles entre le champ social, économique et culturel. Avec A Stazzona, nous disposons d’un lieu unique. Les stages s’y déroulent, hiver comme été. Stages d’art dramatique, stages d’écriture, techniques de souffle, aisance orale, danse… Ils concernent tous les publics. Des plus jeunes aux plus anciens, des enseignants aux éducateurs, des amateurs aux professionnels les plus aguerris.

Les stages donnent tous lieu à une restitution offerte à la population des villages. Les périodes de vacances scolaires sont plus propices aux stages réunissant amateurs et professionnels. Les périodes hors vacances scolaires sont réservées à la mise en place de stages plus pointus destinés en priorité aux professionnels.

Notre
engagement
qualité

L'Aria est certifiée Qualiopi :

  • Qualité des formations professionnelles continues.
  • Réponse au décret « qualité des formations ».
  • Construction, animation et évaluation des formations.
  • Favorisation de l’égalité professionnelle dans son activité de formation.
Les formations de L’ARIA peuvent être prises en charge financièrement par les OPCO et PÔLE EMPLOI.
L’ARIA garantit l’adaptation des dispositifs d’accueil, de suivi pédagogique et d’évaluation aux publics de stagiaires ; l’adéquation des moyens pédagogiques, techniques et d’encadrement et la prise en compte des appréciations rendues par les stagiaires. Lors de la session de formation, chaque module est évalué de manière formative (jeux de mises en situations, etc.) et de manière formatrice (autoévaluation, critères de réussite en fonction des compétences à acquérir) afin d’attester du niveau de connaissance acquis en fin de formation.

Les méthodes pédagogiques

Toutes nos formations sont construites à partir des besoins répertoriés dans les professions du spectacle vivant.
Chaque module de formation comprend : une activité de découverte, des apports théoriques puis des mises en application à travers la présentation du travail face à un public et une évaluation.

Les stagiaires sont au cœur de la formation, c’est sur leur participation et leur expérience que le formateur s’appuie pour venir compléter ou corriger les connaissances et les pratiques.

Les moyens pédagogiques

Nous garantissons un effectif adapté à chaque formation permettant un travail collectif dans les meilleures conditions d’apprentissage mais aussi d’échanges avec le formateur et les autres stagiaires.

Lors des sessions, tout le matériel nécessaire est mis à disposition des stagiaires et des formateurs (costumier, matériel scénographique, paperboard…).
Pour nos formations, une grande attention est portée à la sécurité des stagiaires et le matériel adéquat est fourni pour la garantir.

Contact

Pour tout renseignement ou demande de partenariat, veuillez nous contacter au 04 95 61 93 18 ou par mail :

Calendrier des
formations

Filtre :

24
février
2025

1
mars
2025

Normal
Stage d’écriture – Instantanés d’hiver
Normal
Stage d’écriture – Instantanés d’hiver
A Stazzona - Pioggiola
Stage ouvert à tous
Grâce à différentes phases de travail, nous allons plonger au cœur de l’inspiration afin de libérer le style et la parole. Chacun est doué d’une sensibilité unique, l’idée est de la faire rayonner afin qu’elle s’épanouisse noir sur blanc !

Stage

Normal
Stage

24
février
2025

1
mars
2025

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Tarifs
Tarif individuel : 510,00 € (ce tarif comprend la formation, l’hébergement et la restauration)
Adhésion : 25,00 € (en sus)
Pour une prise en charge par votre OPCO ou France Travail, nous contacter : formation@ariacorse.net
L’ARIA accepte les chèques vacances ANCV pour le règlement de votre inscription
Grâce à différentes phases de travail, nous allons plonger au cœur de l’inspiration afin de libérer le style et la parole. Chacun est doué d’une sensibilité unique, l’idée est de la faire rayonner afin qu’elle s’épanouisse noir sur blanc !

Déroulé

Dates et durée

Dates : Du 24/02/2025 au 01/03/2025
Durée : 42 heures | 6 jours

Organisation 

  • Arrivée le 23/02/2025 avant 15h à l’aéroport/port ou à 17h à l’établissement Battaglini
  • Retour le 02/03/2025 après le petit-déjeuner

Programme du stage

Une journée type :
  • de 8:00 à 8:30 : Petit-déjeuner
  • de 9:00 à 12:00 : Formation
  • de 12:30 à 13:30 : Déjeuner
  • de 14:00 à 18:00 : Formation
  • de 19:30 à 20:30 : Dîner

En fin de stage, vous recevrez votre attestation de fin de stage

24
février
2025

1
mars
2025

Stage complet
Stage – Souffle, art dramatique et soin
Stage complet
Stage – Souffle, art dramatique et soin
A Stazzona - Pioggiola
Stage ouvert à tous
Mise en œuvre d’une approche originale et innovante permettant de mieux gérer les situations d’urgences, de stress, d’angoisse et de relier les compétences aux savoirs faire en développant la maîtrise de soi et de ses gestes. Elle participe à améliorer l’accompagnement des patients. Optimiser d’une dynamique de groupe au sein des équipes de soins.

Stage

Stage complet
Stage

24
février
2025

1
mars
2025

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Tarifs
Tarif individuel : 510,00 € (ce tarif comprend la formation, l’hébergement et la restauration)
Adhésion : 25,00 € (en sus)
Pour une prise en charge par votre OPCO ou France Travail, nous contacter : formation@ariacorse.net
L’ARIA accepte les chèques vacances ANCV pour le règlement de votre inscription
Mise en œuvre d’une approche originale et innovante permettant de mieux gérer les situations d’urgences, de stress, d’angoisse et de relier les compétences aux savoirs faire en développant la maîtrise de soi et de ses gestes. Elle participe à améliorer l’accompagnement des patients. Optimiser d’une dynamique de groupe au sein des équipes de soins.

Déroulé

Dates et durée

Dates : Du 24/02/2025 au 01/03/2025
Durée : 42 heures | 6 jours

Organisation

  • Arrivée le 23/05/2025 avant 15h à l’aéroport/port ou à 17h à l’établissement Battaglini
  • Retour le 02/03/2025 après le petit-déjeuner

Programme du stage

Une journée type :
  • de 8:00 à 8:30 : Petit-déjeuner
  • de 9:00 à 12:00 : Formation
  • de 12:30 à 13:30 : Déjeuner
  • de 14:00 à 18:00 : Formation
  • de 19:30 à 20:30 : Dîner

En fin de stage, vous recevrez votre attestation de fin de stage

14
avril
2025

19
avril
2025

Normal
Stage – Chants épiques et voix intérieures : exploration vocale autour de Homériade de Dimitris Dimitriadis
Normal
Stage – Chants épiques et voix intérieures : exploration vocale autour de Homériade de Dimitris Dimitriadis
A Stazzona - Pioggiola
Stage ouvert à tous
Ce travail de recherche permettra aux comédiens de développer leur instrument vocal, d’expérimenter différentes textures et dynamiques vocales, et d’explorer la manière dont la voix peut véhiculer les émotions et l’essence poétique de l’œuvre. Le chant, qu’il soit lyrique, sacré ou inspiré par des traditions populaires, jouera un rôle central, notamment à travers l’utilisation de polyphonies ou d’harmonies a cappella, créant des paysages sonores inspirés par ce voyage de non retour.

Stage

Normal
Stage

14
avril
2025

19
avril
2025

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Tarifs
Tarif individuel : 510,00 € (ce tarif comprend la formation, l’hébergement et la restauration)
Adhésion : 25,00 € (en sus)
Pour une prise en charge par votre OPCO ou France Travail, nous contacter : formation@ariacorse.net
L’ARIA accepte les chèques vacances ANCV pour le règlement de votre inscription
Ce travail de recherche permettra aux comédiens de développer leur instrument vocal, d’expérimenter différentes textures et dynamiques vocales, et d’explorer la manière dont la voix peut véhiculer les émotions et l’essence poétique de l’œuvre. Le chant, qu’il soit lyrique, sacré ou inspiré par des traditions populaires, jouera un rôle central, notamment à travers l’utilisation de polyphonies ou d’harmonies a cappella, créant des paysages sonores inspirés par ce voyage de non retour.

Déroulé

Dates et durée

Dates : Du 14/04/2025 au 19/04/2025
Durée : 42 heures | 6 jours

Organisation

  • Arrivée le 13/04/2025 avant 15h à l’aéroport/port ou à 17h à l’établissement Battaglini
  • Retour le 20/04/2025 après le petit-déjeuner

Programme du stage

Une journée type : Les journées du stage dirigé par Thomas Bellorini à l’Aria en Corse seront structurées de manière à favoriser à la fois l’exploration individuelle et collective de la voix, tout en permettant un travail en profondeur sur le texte de Homériade de Dimitriadis. Voici une description type du déroulement des journées :
  • Matin : Éveil corporel et travail vocal
    • – 9h00 – 10h00 : Éveil corporel et vocal
      • La journée commencera par des exercices d’échauffement corporel et de respiration, essentiels pour préparer le corps à l’utilisation vocale. Travail sur la disponibilité.
    • 10h00 – 12h00 : Exploration vocale
      • Ensuite, le groupe se concentrera sur la recherche vocale proprement dite.
 
Chaque journée mettra l’accent sur différents aspects : exploration de la voix chantée (rythme, mélodie, harmonies), expérimentation avec la voix parlée (intonation, articulation, débit), et travail de polyphonie ou d’harmonies a cappella.
  • Après-midi : Travail scénique et interprétation
    • 13h30 – 16h00 : Travail sur le texte Homériade de Dimitriadis
      • L’après-midi sera consacrée à l’exploration scénique. Thomas Bellorini amènera les participants à travailler directement sur des passages de Homériade. Les comédiens chercheront à incarner la parole épique à travers le prisme vocal, utilisant la voix parlée et chantée pour traduire l’intensité dramatique et poétique du texte. Ils expérimenteront différentes interprétations, jouant avec les silences, les ruptures vocales, et les moments de chœur.
    • 16h00 – 17h30 : Atelier collectif et création en chœur
      • Ce moment sera dédié à l’élaboration de scènes vocales en groupe. Thomas Bellorini privilégiera le travail en chœur, en s’inspirant des polyphonies traditionnelles ou de la musique sacrée. Les comédiens apprendront à tisser leurs voix ensemble pour créer des tableaux sonores qui soutiendront les passages clés de l’épopée. L’accent sera mis sur l’écoute collective, l’harmonie et l’unité des voix dans l’espace.
  • Fin de journée : Réflexion et retour sur le travail
    • 17h30 – 18h00 : Retour et discussions
      • La journée se terminera par un moment d’échange, où les participants seront invités à partager leurs impressions et réflexions sur le travail accompli. Thomas Bellorini pourra proposer des ajustements et pistes de travail pour le lendemain, favorisant une approche de création continue et évolutive.
  • Autres moments :
    • En soirée : Des temps informels pourront être consacrés à des répétitions ou à des moments d’échanges libres entre les comédiens, permettant de renforcer la cohésion de groupe et de continuer à expérimenter autour de la voix de manière spontanée.

En fin de stage, vous recevrez votre attestation de fin de stage

22
avril
2025

26
avril
2025

Normal
Stage – Quand hypnose et improvisation théâtrale parlent le même langage
Normal
Stage – Quand hypnose et improvisation théâtrale parlent le même langage
A Stazzona - Pioggiola
Stage ouvert à tous
L’hypnose, comme l’improvisation, parle d’acceptation, d’écoute, de synchronisation, de confiance, de connexion « d’entrer et de sortir » d’un personnage et aussi de parties plus inconscientes : de créativité, de libération d’émotions… Tout commence dans le corps, impro et hypnose racontent des histoires qui parlent d’actions, de changements, de rebondissements… il existe une sorte de magie qui opère et qui fait que, le temps d’un moment, l’égo semble disparaître, les peurs se dissipent pour laisser place à une écoute élargie et à plus de plasticité mentale.

Stage

Normal
Stage

22
avril
2025

26
avril
2025

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Tarifs
Tarif individuel : 425,00 € (ce tarif comprend la formation, l’hébergement et la restauration)
Adhésion : 25,00 € (en sus)
Pour une prise en charge par votre OPCO ou France Travail, nous contacter : formation@ariacorse.net
L’ARIA accepte les chèques vacances ANCV pour le règlement de votre inscription
L’hypnose, comme l’improvisation, parle d’acceptation, d’écoute, de synchronisation, de confiance, de connexion « d’entrer et de sortir » d’un personnage et aussi de parties plus inconscientes : de créativité, de libération d’émotions… Tout commence dans le corps, impro et hypnose racontent des histoires qui parlent d’actions, de changements, de rebondissements… il existe une sorte de magie qui opère et qui fait que, le temps d’un moment, l’égo semble disparaître, les peurs se dissipent pour laisser place à une écoute élargie et à plus de plasticité mentale.

Déroulé

Dates et durée

Dates : Du 22/04/2025 au 26/04/2025
Durée : 35 heures | 5 jours

Organisation

  • Arrivée le 21/04/2025 avant 15h à l’aéroport/port ou à 17h à l’établissement Battaglini
  • Retour le 27/04/2025 après le petit-déjeuner

Programme du stage

Une journée type :
  • de 8:00 à 8:30 : Petit-déjeuner
  • de 9:00 à 12:00 : Formation
  • de 12:30 à 13:30 : Déjeuner
  • de 14:00 à 18:00 : Formation
  • de 19:30 à 20:30 : Dîner

En fin de stage, vous recevrez votre attestation de fin de stage

18
août
2025

27
août
2025

Normal
Stage – Les Brèves Rencontres
Normal
Stage – Les Brèves Rencontres
A Stazzona - Pioggiola
Stage ouvert à tous
Les brèves rencontres sont les petites sœurs des Rencontres Internationales, imaginées pour toutes celles et ceux qui ne pourraient pas se libérer sur quatre semaines. Même formule : plusieurs intervenants, chacun travaillant sur un auteur, une œuvre pendant 10 jours, en alternant ateliers de réalisation et ateliers d’exercice.

Stage

Normal
Stage

18
août
2025

27
août
2025

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Tarifs
Tarif individuel : 850,00 € (ce tarif comprend la formation, l’hébergement et la restauration)
Adhésion : 25,00 € (en sus)
Pour une prise en charge par votre OPCO ou France Travail, nous contacter : formation@ariacorse.net
L’ARIA accepte les chèques vacances ANCV pour le règlement de votre inscription
Les brèves rencontres sont les petites sœurs des Rencontres Internationales, imaginées pour toutes celles et ceux qui ne pourraient pas se libérer sur quatre semaines. Même formule : plusieurs intervenants, chacun travaillant sur un auteur, une œuvre pendant 10 jours, en alternant ateliers de réalisation et ateliers d’exercice.

Déroulé

Dates et durée
Dates : Du 18/08/2025 au 27/08/2025
Durée : 63 heures | 9 jours

Organisation

  • Arrivée le 17/08/2025 avant 15h à l’aéroport/port ou à 17h à l’établissement Battaglini
  • Retour le 28/08/2025 après le petit-déjeuner

Programme du stage

Une journée type :
  • de 8:00 à 8:30 : Petit-déjeuner
  • de 9:00 à 12:00 : Formation
  • de 12:30 à 13:30 : Déjeuner
  • de 14:00 à 18:00 : Formation
  • de 19:30 à 20:30 : Dîner

En fin de stage, vous recevrez votre attestation de fin de stage

18
août
2025

27
août
2025

Normal
Stage – Jouer, chercher, inclure
Normal
Stage – Jouer, chercher, inclure
A Stazzona - Pioggiola
Stage ouvert à tous
Ce stage, co-construit par Marie Astier et Claire de Saint Martin, enchevêtre le travail théâtral et la recherche universitaire.

Stage

Normal
Stage

18
août
2025

27
août
2025

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Tarifs
Tarif individuel : 850,00 € (ce tarif comprend la formation, l’hébergement et la restauration)
Adhésion : 25,00 € (en sus)
Pour une prise en charge par votre OPCO ou France Travail, nous contacter : formation@ariacorse.net
L’ARIA accepte les chèques vacances ANCV pour le règlement de votre inscription
Ce stage, co-construit par Marie Astier et Claire de Saint Martin, enchevêtre le travail théâtral et la recherche universitaire.

Déroulé

Dates et durée
Dates : Du 18/08/2025 au 27/08/2025
Durée : 63 heures | 9 jours

Organisation

  • Arrivée le 17/08/2025 avant 15h à l’aéroport/port ou à 17h à l’établissement Battaglini
  • Retour le 28/08/2025 après le petit-déjeuner

Programme du stage

Une journée type :
  • de 8:00 à 8:30 : Petit-déjeuner
  • de 9:00 à 12:00 : Formation
  • de 12:30 à 13:30 : Déjeuner
  • de 14:00 à 18:00 : Formation
  • de 19:30 à 20:30 : Dîner

En fin de stage, vous recevrez votre attestation de fin de stage

20
octobre
2025

25
octobre
2025

Normal
Stage de jeu masqué – La profondeur des émotions et la pureté du dessin
Normal
Stage de jeu masqué – La profondeur des émotions et la pureté du dessin
A Stazzona - Pioggiola
Stage ouvert à tous
Jeu masqué, improvisation, avec des masques balinais et de Commedia dell ´Arte. Travail corporel, d’imagination et d’articulation.

Stage

Normal
Stage

20
octobre
2025

25
octobre
2025

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Tarifs
Tarif individuel : 510,00 € (ce tarif comprend la formation, l’hébergement et la restauration)
Adhésion : 25,00 € (en sus)
Pour une prise en charge par votre OPCO ou France Travail, nous contacter : formation@ariacorse.net
L’ARIA accepte les chèques vacances ANCV pour le règlement de votre inscription
Jeu masqué, improvisation, avec des masques balinais et de Commedia dell ´Arte. Travail corporel, d’imagination et d’articulation.

Déroulé

Dates et durée
Dates : Du 20/10/2025 au 25/10/2025
Durée : 42 heures | 6 jours

Organisation

  • Arrivée le 19/10/2025 avant 15h à l’aéroport/port ou à 17h à l’établissement Battaglini
  • Retour le 26/10/2025 après le petit-déjeuner

Programme du stage

Une journée type :
  • de 8:00 à 8:30 : Petit-déjeuner
  • de 9:00 à 12:00 : Formation
  • de 12:30 à 13:30 : Déjeuner
  • de 14:00 à 18:00 : Formation
  • de 19:30 à 20:30 : Dîner

En fin de stage, vous recevrez votre attestation de fin de stage

27
octobre
2025

1
novembre
2025

Normal
Stage d’écriture – Ecrire l’enfance
Normal
Stage d’écriture – Ecrire l’enfance
A Stazzona - Pioggiola
Stage ouvert à tous
Atelier d’écriture théâtrale, sur le thème de l’enfance.

Stage

Normal
Stage

27
octobre
2025

1
novembre
2025

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Tarifs
Tarif individuel : 510,00 € (ce tarif comprend la formation, l’hébergement et la restauration)
Adhésion : 25,00 € (en sus)
Pour une prise en charge par votre OPCO ou France Travail, nous contacter : formation@ariacorse.net
L’ARIA accepte les chèques vacances ANCV pour le règlement de votre inscription
Atelier d’écriture théâtrale, sur le thème de l’enfance.

Déroulé

Dates et durée
Dates : Du 27/10/2025 au 01/11/2025
Durée : 42 heures | 6 jours

Organisation

  • Arrivée le 26/10/2025 avant 15h à l’aéroport/port ou à 17h à l’établissement Battaglini
  • Retour le 02/11/2025 après le petit-déjeuner


Programme du stage
Une journée type :

  • de 8:00 à 8:30 : Petit-déjeuner
  • de 9:00 à 12:00 : Formation
  • de 12:30 à 13:30 : Déjeuner
  • de 14:00 à 18:00 : Formation
  • de 19:30 à 20:30 : Dîner

En fin de stage, vous recevrez votre attestation de fin de stage

Les formateurs

Les formateurs

Domaine :

LOUISE.PASTEAU
Louise Pasteau

Comédienne, autrice et musicienne

LOUISE.PASTEAU

Louise Pasteau

Comédienne, autrice et musicienne

Depuis 2010 et la classe libre, Louise Pasteau a tourné pour la télévision et le cinéma, joué au théâtre, enregistré à la radio ainsi que dans de nombreux studios de son, publié deux livres chez ALBIN MICHEL (Ta putain de vie commence maintenant ! puis Quand la guerre cessera) et écrit six pièces de théâtre (notamment Opération Sarbacane pour l’ARIA CORSE) dont certaines ont été jouées en France et au Québec… Par ailleurs, elle enseigne l’interprétation dans le cycle professionnel du Cours Florent. Louise est une touche à tout. Les mots l’enchantent particulièrement : le jeu, la littérature. Musicienne de formation, elle est très sensible aux rythmes, aux sons, et prend beaucoup de plaisir à la mise en scène et à la direction d’acteur. Par-dessus tout, elle aime aller à la rencontre de l’âme humaine, la sienne et celles de ceux avec qui elle évolue professionnellement : des personnages de ses livres aux acteurs avec qui elles joue, en passant par ses étudiants ou ses stagiaires. Pédagogiquement, Louise favorise la connaissance de soi pour progresser et grandir à tous les niveaux. Elle aborde néanmoins le travail de manière extrêmement concrète et pragmatique. Car c’est dans un cadre rigoureux et grâce à la clarté du raisonnement que la magie peut advenir…
Écriture Théâtre
Alan-Boone
Alan Boone

Comédien, metteur en scène

Alan-Boone

Alan Boone

Comédien, metteur en scène

Ancien élève d’Antoine Vitez, Pierre Debauche et Michel Bouquet, comédien, metteur en scène, Alan Boone est également chorégraphe et auteur. Il a travaillé avec Robin Renucci, Jean-Claude Cotillard, Jacques Nichet, Sydney Pollack, Alvin Ailey… En France, il a mis en scène à la Comédie Française ; en Chine, a monté un Opéra de Pékin ; aux U.S.A, est lié à Madame Kerry Kennedy et sa fondation Robert F. Kennedy Human Rights. Il est professeur au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris où il enseigne la technique de respiration Metgesandra. Il collabore à la création de Consultations d’Éthique Clinique au sein du groupe H.G.O (Hopitaux du Grand Ouest) en animant une innovation thérapeutique liant éthique, souffle, art dramatique et soin. Il anime les séances de souffle et art dramatique à l’ISEAD ainsi que différents stages.
Mise en scène Souffle Théâtre
jean-louis-graziani
Jean-Louis Graziani

Comédien, praticien en hypnose et pédagogue

jean-louis-graziani

Jean-Louis Graziani

Comédien, praticien en hypnose et pédagogue

Formé au théâtre d’improvisation et à la commedia del arte à Marseille dans diverses troupes dont celle des « Carboni e spirituosi » et après un détour au café-théâtre, il retrouve sa Corse natale où il rejoint très vite la compagnie du Teatrinu, en tant que comédien de théâtre et de télévision. Dans cette structure, il anime depuis près de 30 ans les ateliers d’improvisation et a été à l’initiative de la création de la ligue Corse d’impro et des deux troupes d’impro bastiaises « i zinzi » et « i Mikano », et de sa compagnie de commedia del arte, « i Mascherati ». Il collabore avec diverses Compagnies dont Unità teatrale, Acrobatica machina, Théâtre Europa… et avec Orlando Furioso mais également Carlo Boso ou Mario Gonzalez. Depuis plusieurs années, il organise des stages de théâtre d’impro un peu partout en Corse et en Italie. Il collabore régulièrement avec l’Aria et l’Université de Corse. Enfin, il anime des formations de prise de parole en public dans diverses structures dont l’IRA de Bastia.
Improvisation Théâtre
Marie-ASTIER
Marie Astier

Metteure en scène, comédienne, chercheuse en Arts du spectacle et professeure d’Art Dramatique

Marie-ASTIER

Marie Astier

Metteure en scène, comédienne, chercheuse en Arts du spectacle et professeure d’Art Dramatique

Marie Astier est metteure en scène, comédienne, chercheuse en Arts du spectacle et professeure d’Art Dramatique. Elle s’est formée aux conservatoires de Versailles puis du XVe arrondissement de Paris, est diplômée de l’Université Paris III et de l’École Normale Supérieure et est titulaire d’un doctorat en Arts du spectacle (sur la question de la présence et de la représentation du handicap mental sur la scène contemporaine française). En 2013, elle fonde la Compagnie En Carton avec laquelle elle a monté de nombreux spectacles. Elle est également membre de L’Inverso Collectif et de la Compagnie Trazo. Depuis 2022, elle est artiste associée au CDDV (Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse)
Inclusion Mise en scène Théâtre
Sandy_Ouvrier
Sandy Ouvrier

Comédienne & metteuse en scène

Sandy_Ouvrier

Sandy Ouvrier

Comédienne & metteuse en scène

Elle est sortie du CNSAD en 1993. Elle a travaillé notamment avec Michel Didym, Daniel Mesguich, Adel Hakim, Jean-Claude Fall, Romain Bonnin, Lisa Wurmser, Stuart Seide… En 2003, elle co-fonde le collectif DRAO avec lequel elle met en scène et interprète six pièces contemporaines. Elle vient de jouer dans « Légendes de la forêt viennoise » de Odon von Horvàth mis en scène par Yann Da Costa et créé au CDN de Rouen en octobre 2017. Au printemps 2018 elle interprètera un texte de Ingmar Bergman « Une affaire d’âme » sous la direction de Céline Agniel qui sera créé au CDN de Poitiers. En parallèle de son activité d’actrice et metteuse en scène elle enseigne l’interprétation au CNSAD depuis 2008.
Mise en scène Théâtre
Robin_renucci
Robin Renucci

Comédien & metteur en scène

Robin_renucci

Robin Renucci

Comédien & metteur en scène

Comédien et metteur en scène, Robin Renucci découvre le théâtre en participant à des stages de réalisation de l’Éducation populaire. Élevé à l’Atelier-École Charles Dullin à partir de 1975, il poursuit sa formation Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique dans les classes de Jean-Paul Roussillon, Pierre Debauche, Marcel Bluwal et Antoine Vitez. Au théâtre il joue sous la direction de Marcel Bluwal, Roger Planchon, Patrice Chéreau, Antoine Vitez, Jean-Pierre Miquel, Jean Mercure, Marie-Paule André, Lambert Wilson, Cécile Guillemot, Michel Fagadau, Serge Lipszyc et Christian Schiaretti. Au cinéma, il tourne avec Christian de Challonge, Michel Deville, Diane Kurys, Gérard Mordillat, Jean-Charles Tachella, Claude Chabrol, Philippe le Guay, Laurent Heyneman, Alain Bévérini, Bernardo Bertolucci, Jean-Pierre Mocky et Jean-Paul Salomé. A la télévision, il interprète également de nombreux rôles, notamment celui d’un médecin de campagne dans la série Un village français. En 2007, Robin Renucci réalise son premier long métrage pour le cinéma Sempre Vivu ! Fondateur et président de L‘Aria en Corse, il y organise depuis 1998 les Rencontres Internationales de Théâtre en Corse. Il est par ailleurs professeur au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (http://www.cnsad.fr). Enfin, Robin Renucci est nommé directeur du Centre dramatique national Les Tréteaux de France en 2011 (www.treteauxdefrance.com) où il signe les mises en scène de Mademoiselle Julie d’August Strindberg en 2012, Le Faiseur d’Honoré de Balzac en 2015 et L’Avaleur de Jerry Sterner en 2016.
Mise en scène Théâtre
Group 1
Joël Adam

Éclairagiste

Group 1

Joël Adam

Éclairagiste

Fonde la Compagnie du 45ème Parallèle à Bordeaux en 1983. Création d’Hôtel Continental avec la compagnie Fartov et Belcher pour le festival Sigma. Rencontre Philippe Adrien en 1984 et participe à la création comme acteur à l’Atelier de Recherche et Réalisations Théâtrale (ARRT) au Théâtre de la Tempête. Création de Rêves de Kafka (1984, 1985) et Ké Voï (1986). Electricien de plateau puis régisseur général de 1987 à 1990 au centre culturel de Yerres dans l’Essonne. Rencontre avec Laurent Pelly (actuel Directeur du TNT à Toulouse) depuis 1989 dont il réalise les lumières de la plupart des spectacles de théâtre et de lyriques comme par exemple : Vie et mort du Roi Jean de Shakespeare au Festival d’Avignon, La Danse de Mort et le Songe de Strindberg au CDN de Grenoble, Ariane à Naxos de Strauss à l’Opéra Bastille, Le Roi nu de Schwartz au CDN de Grenoble, La Fille du Régiment de Donizetti à Covent Garden et au Metropolitan Opéra, Barbe Bleue de Bartock à l’Opéra de Lyon, le Menteur de Goldoni et Mille francs de récompense de Victor Hugo au Théâtre National de Toulouse, Pelléas et Mélisande de Debussy au Théâtre an der Wien. En 2010…. Don Quichotte de Massenet à Bruxelles, Manon de Massenet à Covent Garden au Metropolitan de New York et à la Scala de Milan, Mahagony de Kurt Weill au Capitole de Toulouse. En 2011 …. Jules César de Haendel à l’Opéra de Paris et l’Opéra de Quat’sous de Brecht à la Comédie Française. En 2012 … L’heure espagnole et L’enfant et les Sortilèges de Ravel au festival de Glyndebourne. En 2013 …. Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Liceu de Barcelone Autres collaborations en lumière : Philippe Adrien pour les Bonnes de Jean Genet au Théâtre du Vieux-Colombier et Hamlet de Shakespeare au Théâtre de la Tempête ; Andreï Serban pour l’Avare de Molière et le Marchand de Venise de Shakespeare à la Comédie Française (2001) ; Sandrine Anglade Roméo et Juliette à l’Opéra de Bordeaux, la Mère confidente de Marivaux au Théâtre du Vieux-Colombier et Solness le Constructeur d’Ibsen à la Maison de la Culture de Nantes ; En 2012 Charlotte Arrighi pour Pas à Pas adapté du traité du funambulisme de Philippe Petit ; Christian Ruspini pour La ballade des innocents de Marcu Biancarelli. Robin Renucci pour Mlle Julie de Strindberg ; Creacorsica en danse pour Traces vives ; Orlando Forioso pour Hamlet de Jules Laforgue.Il est le régisseur de L’Aria et sera le directeur technique des 17èmes Rencontres estivales.
Mise en lumière Théâtre
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Adeline Guillot

Comédienne

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Adeline Guillot

Comédienne

Parallèlement à des études de philosophie à la Sorbonne, Adeline Guillot débute sa formation théâtrale à l’école Claude Mathieu à Paris de 2002 à 2005. Elle se forme ensuite à l’école du Théâtre National de Strasbourg de 2005 à 2008 sous la direction de Stéphane Braunschweig. Elle y travaille avec Richard Brunel, Daniel Jeanneteau, Marie-Christine Soma, Benoit Lambert et Caroline Guiela Nguyen. Après sa formation elle travaille comme comédienne sous la direction d’Irène Bonnaud dans La Charrue et les Etoiles en 2009 et dans Retour à Argos créé en 2013 au théâtre du Nord à Lille. Elle joue dans Macbeth mis en scène par Eric Massé au théâtre des Célestins à Lyon puis à la Comédie de Valence en 2010. Adeline Guillot est ensuite engagée par Kristian Lupa pour sa création Salle dattente à partir de Catégorie 3.1 de Lars Noren créé au théâtre Vidy-Lausanne en 2011 et en tournée au théâtre National de la Colline à Paris. Elle travaille sous la direction de Christian Duchange dans les création Peter Pan en 2014 et Sous lArmure de Catherine Anne en 2016 . Parallèlement, elle participe à la création Le peuple dIcare mis en scène par Dan Artus et travaille aux côtés de Maxime Contrepois pour Anticorps de Magali Mougel. Elle travaille avec Caroline Guiela Nguyen et la compagnie Les Hommes Approximatifs pour la création Tout doucement je referme la porte sur le monde d’après Anais Nin, puis en 2017 pour la création Saigon créé au Festival d’Avignon et en tournée au Théâtre National de l’Odéon et dans de nombreuses villes en France et à l’étranger jusqu’en 2020. Elle tourne dans les films Saigon et Fraternité, conte fantastique réalisés par Caroline Guiela Nguyen en 2018 et 2020.
Théâtre
Patricia Nagera
Patricia Nagera

Danseuse chorégraphe, chanteuse et comédienne

Patricia Nagera

Patricia Nagera

Danseuse chorégraphe, chanteuse et comédienne

Elle s’est formée en théâtre (Atelier-Ecole Charles Dullin), en danse Contemporaine (technique Merce CUNNINGHAM, Peter GOSS et Karin WAEHNER à la SCHOLA CANTORUM), en danse Africaine (Ahmed Tidjani CISSE et Elsa WOLLIASTON), en chant (Marie-Agnès FAURE méthode Edmund JACOBSON, au CIM (Ecole de Jazz et de Musiques Actuelles) et en chant lyrique avec la chef de chœur Agnès STOCCHETTI. Elle s’est initiée également au Mime, au Tai-Chi-Chuan et à l’analyse du mouvement technique Yvonne TENENBAUM (verticalité, fluidité, équilibres des chaînes musculaires). Danseuse chorégraphe, chanteuse et comédienne elle s’est produite, entre autres, au Théâtre du LUCERNAIRE, au théâtre GOLOVINE – festival d’AVIGNON, festival de PRADES – au Centre Georges POMPIDOU, au CIRQUE D’HIVER, à la CARTOUCHERIE – Théâtre de l’Epée de Bois etc. En tant que chanteuse lead elle a à son actif plus de 500 concerts en France et à l’étranger, en club et pour de nombreux festivals. Depuis 2007 elle développe des créations alliant danse et musique avec, notamment, la Cie du RUISSEAU résidences de danse contemporaine pour des créations in situ, la COMEDIE DE CAEN / CDN de Basse-Normandie pour des soirées « carte blanche », le projet O.R.M.E. (Objet Remuant Musical Eclectique) : « Il y a âme qui vive » au CCNN de NANTES, « Irtijâl, la musique entre les notes » Théâtre d’YSSINGEAUX, «laboratoire» entre le jazz du pianiste Zool FLEISCHER, la musique Gnawa marocaine du Mâalem Abdellatif El MAKHZOUMI et la danse, etc. Parallèlement à son travail scénique elle intervient en stages ou coaching auprès de danseurs, circassiens, chanteurs et comédiens, autant des acteurs confirmés entre autre, Françoise FABIAN, Sophie MARCEAU, Mélanie THIERRY, François CLUZET, que des acteurs en voie de professionnalisation ou amateurs. Ses lieux d’interventions sont divers : training pour comédiens professionnels au studio PYGMALION PARIS, productions audiovisuelles (FR3, TF1), cinématographiques (GAUMONT). Elle est également formatrice en danse, chant ou jeu d’acteur autour du thème «émotions et corps en scène».
Chant Chorégraphie Danse Théâtre
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Thomas Bellorini

Metteur en scène, compositeur, chanteur et chef de chœur

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Thomas Bellorini

Metteur en scène, compositeur, chanteur et chef de chœur

Thomas Bellorini appréhende la scène à travers la musique et les écritures contemporaines. En 2014, alors qu’il entre en résidence au CENTQUATRE, il crée À la périphérie, de l’auteure turque Sedef Ecer. Il aborde les notions d’exil et de frontières, thématiques qui l’accompagnent depuis longtemps dans son travail musical autour des langues et des musiques du monde entier. Tout en poursuivant son travail de compositeur, il met en scène en 2017 Le dernier voyage de Sindbad de Erri de Luca. En 2021, il crée Femme non rééducable de Stefano Massini dans le cadre du festival Les Singulier·es, puis Solo Andata, une adaptation du texte de Erri de Luca, repris au CENTQUATRE en 2023. Suivront les spectacles Tombeau (2022), Roberto Zucco (2023) et la mise en scène de La Cerisaie de Tchekhov (2024).
Chant Mise en scène
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Carolina Pecheny

Comédienne, metteuse en scène

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Carolina Pecheny

Comédienne, metteuse en scène

Formée à Buenos Aires comme comédienne et mime Carolina Pecheny intègre la troupe du Théâtre du Soleil après son arrivée en France. Au théâtre, elle travaille sous la direction d’Ariane Mnouchkine, Guy Freixe, Guy Pierre Couleau ,Serge Lipszyc, Paul Grenier, Paul Golub, Edmunds Freibergs. Elle met en scène des pièces de Levin, Pinter, Jean Claude Carrière, et des concerts-spectacle avec Vadim Sher. Elle a dirigé de nombreux stages de jeu masqué en Argentine, Pérou, Norvège, Allemagne, République tchèque, dans les Conservatoires de Toulon, Nice, La Réunion et Colmar. Entre 2009 et 2018 Carolina Pecheny a été collaboratrice artistique sous la direction de Guy-Pierre Couleau à la Comédie De l’Est CDN de Colmar. Elle est pédagogue à l’ESTU à Limoges dans le cours préparatoire dédié aux Outremers et à l’Ecole Claude Matthieu à Paris et membre du jury au premier tour du concours au CNSAD. Elle a obtenu le DE de professeure d’art dramatique.
Mise en scène Théâtre
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Dominique Richard

Comédien, metteur en scène

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Dominique Richard

Comédien, metteur en scène

Après une maîtrise de philosophie, il entre à l’École supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg d’où il sort diplômé de la section Jeu en 1993. Comédien, il joue sous la direction de J. Jouanneau, D. Girard, B. Sobel, P. Macaigne, M. Gaudiche, S. Alik, P. Vincent, M. Galabru… En 1998, il écrit et met en scène sa première pièce, Le Journal de Grosse Patate, qui sera sélectionnée en 2004 et 2007, 2013 et 2018 pour figurer dans les nouveaux programmes de l’école primaire en tant qu’ « œuvre de référence pour une première culture littéraire et artistique ». Viennent ensuite Les saisons de Rosemarie, Les Ombres de Rémi, Le Temps des vacances, Les Rêves de Bilfou, Hubert au miroir, Une journée de Paul, Le Garçon de passage, Les cahiers de Rémi, l’enfant aux cheveux blancs, Les discours de Rosemarie, Nulle part de partout. Son texte Une journée de Paul est lauréat du Prix Collidram 2008. Son texte Les discours de Rosemarie est lauréat du grand prix de littérature dramatique jeunesse 2017. La plupart de ses textes sont publiés aux éditions Théâtrales. Il met en outre en scène Dans le petit manoir de Witkiewicz (1993, JTN), Les Chants de Maldoror d’après l’œuvre de Lautréamont (1994), Le Journal de Grosse Patate (1998), Là-haut, les étoiles, d’après Léo Ferré (2004), Les Ombres de Rémi (2008), Hubert au miroir (2011), Faut pas troubler une vache pour sautijouer dans la vie (2011), Les cahiers de Rémi et co-réalise un moyen métrage, Olzveg (1992, TNS). De 2000 à 2010 il a été membre du Collectif d’artistes EXILEROS. Le collectif intervenait dans les foyers de jeunes travailleurs en île de France et a créé trois spectacles (EXILEROS, Pendant leur absence, Les ombres de Rémi.) Depuis 2010 il est artiste associé du Collectif Râ théâtre en chemin, à Joué-lès- Tours (37). Il participe à de nombreux ateliers de théâtre et d’écriture dans différents lycées, collèges, écoles, et à la faculté de lettres de Grenoble, ainsi qu’à la Maison d’Arrêt de Villepinte. Il est professeur d’art dramatique au conservatoire municipal de Villepinte de 2007 à 2014. Il est auteur national de l’action THEA en 2014/2015 (OCCE) et parrain du 1er juin des écritures théâtrales contemporaines jeunesses en 2019.
Mise en scène Théâtre

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