La formation à l’ARIA

L’ARIA est un centre de ressources pour l’accompagnement des pratiques artistiques et culturelles, à l’intention de tous ceux qui se retrouvent dans une démarche d’éducation populaire, consistant à donner à chacun les moyens de son émancipation individuelle et collective.

Théâtre
 populaire

En croisant les publics, amateurs et professionnels, L’ARIA poursuit ainsi son travail de transgression active des séparations habituelles entre le champ social, économique et culturel. Avec A Stazzona, nous disposons d’un lieu unique. Les stages s’y déroulent, hiver comme été. Stages d’art dramatique, stages d’écriture, techniques de souffle, aisance orale, danse… Ils concernent tous les publics. Des plus jeunes aux plus anciens, des enseignants aux éducateurs, des amateurs aux professionnels les plus aguerris.

Les stages donnent tous lieu à une restitution offerte à la population des villages. Les périodes de vacances scolaires sont plus propices aux stages réunissant amateurs et professionnels. Les périodes hors vacances scolaires sont réservées à la mise en place de stages plus pointus destinés en priorité aux professionnels.

Notre
engagement
qualité

L'Aria est certifiée Qualiopi :

Qualité des formations professionnelles continues.
Réponse au décret « qualité des formations ».
Construction, animation et évaluation des formations.
Favorisation de l’égalité professionnelle dans son activité de formation.

Les formations de L’ARIA peuvent être prises en charge financièrement par les OPCO et PÔLE EMPLOI.
L’ARIA garantit l’adaptation des dispositifs d’accueil, de suivi pédagogique et d’évaluation aux publics de stagiaires ; l’adéquation des moyens pédagogiques, techniques et d’encadrement et la prise en compte des appréciations rendues par les stagiaires. Lors de la session de formation, chaque module est évalué de manière formative (jeux de mises en situations, etc.) et de manière formatrice (autoévaluation, critères de réussite en fonction des compétences à acquérir) afin d’attester du niveau de connaissance acquis en fin de formation.

Les méthodes pédagogiques

Toutes nos formations sont construites à partir des besoins répertoriés dans les professions du spectacle vivant.
Chaque module de formation comprend : une activité de découverte, des apports théoriques puis des mises en application à travers la présentation du travail face à un public et une évaluation.

Les stagiaires sont au cœur de la formation, c’est sur leur participation et leur expérience que le formateur s’appuie pour venir compléter ou corriger les connaissances et les pratiques.

Les moyens pédagogiques

Nous garantissons un effectif adapté à chaque formation permettant un travail collectif dans les meilleures conditions d’apprentissage mais aussi d’échanges avec le formateur et les autres stagiaires.

Lors des sessions, tout le matériel nécessaire est mis à disposition des stagiaires et des formateurs (costumier, matériel scénographique, paperboard…).
Pour nos formations, une grande attention est portée à la sécurité des stagiaires et le matériel adéquat est fourni pour la garantir.

Contact

Pour tout renseignement ou demande de partenariat, veuillez nous contacter au 04 95 61 93 18 ou par mail :

Calendrier des
formations

Filtre :

28
mars
2025

30
mars
2025

Stage complet

Stage – Danse créative et rythmes

Stage complet

Stage – Danse créative et rythmes

A Stazzona, Pioggiola

Ouvert à tous

« Depuis la nuit des temps notre humanité porte la danse, et la danse transporte notre humanité vers des espaces de réjouissances et de connaissances à nuls autres pareils. Depuis la nuit des temps la danse fait partie des rituels de célébration et nous invite à Etre. » Etre dans l’exploration d’une créativité portée par les impulsions de l’instant. Etre dans la rencontre de nos flux d’énergies et l’exploration des processus de nos corps, physique, immatériel, émotionnel et sensoriel. Etre « improvisé » Etre en conversation avec la musique en conscience et subtilité. Etre en Présence, en Intériorité, en Incarnation. Chacun selon son histoire, ses capacités anatomiques, son rythme, pour concevoir un espace de liberté où faire naître la danse libératrice et guérisseuse de son propre corps. « La danse est le souffle qui devient visible. » Anna Halpin.

Stage

7
avril
2025

10
avril
2025

Normal

Stage – Jeu à la caméra

Normal

Stage – Jeu à la caméra

A Stazzona, Pioggiola

Ouvert à tous

Rencontres avec des directeurices de castings pour travailler des scènes devant la caméra. Il s’agira de poser les cadres déontologiques du casting, de dédramatiser l’exercice, de sortir des fantasmes de compétition et de comprendre les enjeux réels d’un casting.

Stage

14
avril
2025

19
avril
2025

Normal

Stage – Chants épiques et voix intérieures : exploration vocale autour de Homériade de Dimitris Dimitriadis

Normal

Stage – Chants épiques et voix intérieures : exploration vocale autour de Homériade de Dimitris Dimitriadis

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Ce travail de recherche permettra aux comédiens de développer leur instrument vocal, d’expérimenter différentes textures et dynamiques vocales, et d’explorer la manière dont la voix peut véhiculer les émotions et l’essence poétique de l’œuvre. Le chant, qu’il soit lyrique, sacré ou inspiré par des traditions populaires, jouera un rôle central, notamment à travers l’utilisation de polyphonies ou d’harmonies a cappella, créant des paysages sonores inspirés par ce voyage de non retour.

Stage

22
avril
2025

26
avril
2025

Normal

Stage – Quand hypnose et improvisation théâtrale parlent le même langage

Normal

Stage – Quand hypnose et improvisation théâtrale parlent le même langage

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

L’hypnose, comme l’improvisation, parle d’acceptation, d’écoute, de synchronisation, de confiance, de connexion « d’entrer et de sortir » d’un personnage et aussi de parties plus inconscientes : de créativité, de libération d’émotions… Tout commence dans le corps, impro et hypnose racontent des histoires qui parlent d’actions, de changements, de rebondissements… il existe une sorte de magie qui opère et qui fait que, le temps d’un moment, l’égo semble disparaître, les peurs se dissipent pour laisser place à une écoute élargie et à plus de plasticité mentale.

Stage

21
mai
2025

23
mai
2025

Normal

Formation nationale du PREAC « Théâtre et arts du cirque »

Normal

Formation nationale du PREAC « Théâtre et arts du cirque »

A Stazzona, Pioggiola

Public intercatégoriel de professionnels et d’acteurs de l’EAC, formateurs, personnes ressources, susceptibles d’être prescripteurs de formations ou de projets partenariaux ambitieux

Pratique Théâtrale et apprentissage linguistique : En quoi et comment la pratique théâtrale peut-elle renforcer l’apprentissage d’une langue ?
En quoi et comment la pratique théâtrale peut-elle renforcer l’apprentissage d’une langue ? Il est vrai que les outils de l’art dramatique, du corps et de la voix, sont les mêmes que ceux sollicités pour l’apprentissage des langues. Les mécanismes mis en jeu pour leur maitrise sont également très proches. C’est pourquoi, il apparaît essentiel de mettre en correspondance le théâtre et les langues dans la construction de projets plurilingues. Durant 3 jours, en résidence à Olmi Capella et Pioggiola dans les locaux de l’ARIA, professionnels de l’éducation nationale, acteurs culturels et acteurs de la jeunesse vont pouvoir confronter, échanger leurs pratiques et leurs outils mais aussi se nourrir et s’enrichir d’expériences pédagogiques et théâtrales qui leur seront présentées. À travers des communications et des ateliers de pratique en langue étrangère et régionales, seront notamment abordés le problème de l’écriture théâtrale bilingue ou plurilingue, le choix des répertoires, la nécessité de l’adaptation, mais aussi la prise en compte des différents niveaux linguistiques. Ce séminaire, élaboré dans le cadre du PREAC théâtre et Arts du cirque (Corse) a clairement pour ambition d’ouvrir une réflexion et d’encourager le partage des bonnes pratiques d’ici et d’ailleurs.

Stage

27
juin
2025

6
juillet
2025

Normal

9th International meetings of theater schools / Les 9èmes Rencontres internationales des écoles d’art

Normal

9th International meetings of theater schools / Les 9èmes Rencontres internationales des écoles d’art

A Stazzona, Pioggiola

Ouvert à tous

The International Meetings of Theater Schools were born 8 years ago, from the meeting and the common desire of two directors and ac- tors, Serge and Piotr; the main idea was to propose a research work on the art and technique of the actor in the theater. A common desire to hear dif- ferent languages on stage and to confront different working methods. The idea was also to extend this meeting not to a weekend but over a real period of 10 days, in immersion, far from the city, in the middle of nature.
We wanted to offer a meeting workshop be- tween young students who almost never, during their educational career, have the opportunity to meet other young people, near or distant neigh- bors, their counterparts. Today, despite pandemics, wars, crises and globalization, we offer students the opportunity to come and discover another way of practicing theatre, in harmony with nature, in the middle of the Corsica Regional Natural Park.
The School Meetings have already attracted international students from all continents.
We hope to receive some of your stu- dents again this year. They will come back, we hope, with a strong lived experience that will be part of their journey and which the inhabi- tants of our villages will also have been able to enjoy and share.

Stage

14
juillet
2025

9
août
2025

Normal

Les 27es Rencontres Internationales de Théâtre

Normal

Les 27es Rencontres Internationales de Théâtre

A Stazzona, Pioggiola

Stage ouvert à tous

Quatre semaines de stage de réalisation ouvert à tous comédiens, techniciens, professionnels ou amateurs, de tout âge à la découverte des différents aspects de la scène, en immersion complète dans un environnement exceptionnel.

Stage

18
août
2025

27
août
2025

Normal

Stage – Les Brèves Rencontres

Normal

Stage – Les Brèves Rencontres

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Les brèves rencontres sont les petites sœurs des Rencontres Internationales, imaginées pour toutes celles et ceux qui ne pourraient pas se libérer sur quatre semaines. Même formule : plusieurs intervenants, chacun travaillant sur un auteur, une œuvre pendant 10 jours, en alternant ateliers de réalisation et ateliers d’exercice.

Stage

18
août
2025

27
août
2025

Normal

Stage – Jouer, chercher, inclure

Normal

Stage – Jouer, chercher, inclure

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Ce stage, co-construit par Marie Astier et Claire de Saint Martin, enchevêtre le travail théâtral et la recherche universitaire.

Stage

20
octobre
2025

25
octobre
2025

Normal

Stage de jeu masqué – La profondeur des émotions et la pureté du dessin

Normal

Stage de jeu masqué – La profondeur des émotions et la pureté du dessin

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Jeu masqué, improvisation, avec des masques balinais et de Commedia dell ´Arte. Travail corporel, d’imagination et d’articulation.

Stage

27
octobre
2025

1
novembre
2025

Normal

Stage d’écriture – Ecrire l’enfance

Normal

Stage d’écriture – Ecrire l’enfance

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Atelier d’écriture théâtrale, sur le thème de l’enfance.

Stage

Les formateurs

Domaine :

Joël Adam

Éclairagiste

Joël Adam

Éclairagiste

Fonde la Compagnie du 45ème Parallèle à Bordeaux en 1983. Création d’Hôtel Continental avec la compagnie Fartov et Belcher pour le festival Sigma. Rencontre Philippe Adrien en 1984 et participe à la création comme acteur à l’Atelier de Recherche et Réalisations Théâtrale (ARRT) au Théâtre de la Tempête. Création de Rêves de Kafka (1984, 1985) et Ké Voï (1986). Electricien de plateau puis régisseur général de 1987 à 1990 au centre culturel de Yerres dans l’Essonne. Rencontre avec Laurent Pelly (actuel Directeur du TNT à Toulouse) depuis 1989 dont il réalise les lumières de la plupart des spectacles de théâtre et de lyriques comme par exemple : Vie et mort du Roi Jean de Shakespeare au Festival d’Avignon, La Danse de Mort et le Songe de Strindberg au CDN de Grenoble, Ariane à Naxos de Strauss à l’Opéra Bastille, Le Roi nu de Schwartz au CDN de Grenoble, La Fille du Régiment de Donizetti à Covent Garden et au Metropolitan Opéra, Barbe Bleue de Bartock à l’Opéra de Lyon, le Menteur de Goldoni et Mille francs de récompense de Victor Hugo au Théâtre National de Toulouse, Pelléas et Mélisande de Debussy au Théâtre an der Wien. En 2010…. Don Quichotte de Massenet à Bruxelles, Manon de Massenet à Covent Garden au Metropolitan de New York et à la Scala de Milan, Mahagony de Kurt Weill au Capitole de Toulouse. En 2011 …. Jules César de Haendel à l’Opéra de Paris et l’Opéra de Quat’sous de Brecht à la Comédie Française. En 2012 … L’heure espagnole et L’enfant et les Sortilèges de Ravel au festival de Glyndebourne. En 2013 …. Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Liceu de Barcelone Autres collaborations en lumière : Philippe Adrien pour les Bonnes de Jean Genet au Théâtre du Vieux-Colombier et Hamlet de Shakespeare au Théâtre de la Tempête ; Andreï Serban pour l’Avare de Molière et le Marchand de Venise de Shakespeare à la Comédie Française (2001) ; Sandrine Anglade Roméo et Juliette à l’Opéra de Bordeaux, la Mère confidente de Marivaux au Théâtre du Vieux-Colombier et Solness le Constructeur d’Ibsen à la Maison de la Culture de Nantes ; En 2012 Charlotte Arrighi pour Pas à Pas adapté du traité du funambulisme de Philippe Petit ; Christian Ruspini pour La ballade des innocents de Marcu Biancarelli. Robin Renucci pour Mlle Julie de Strindberg ; Creacorsica en danse pour Traces vives ; Orlando Forioso pour Hamlet de Jules Laforgue.Il est le régisseur de L’Aria et sera le directeur technique des 17èmes Rencontres estivales.

Mise en lumière Théâtre

Patricia Nagera

Danseuse chorégraphe, chanteuse et comédienne

Patricia Nagera

Danseuse chorégraphe, chanteuse et comédienne

Elle s’est formée en théâtre (Atelier-Ecole Charles Dullin), en danse Contemporaine (technique Merce CUNNINGHAM, Peter GOSS et Karin WAEHNER à la SCHOLA CANTORUM), en danse Africaine (Ahmed Tidjani CISSE et Elsa WOLLIASTON), en chant (Marie-Agnès FAURE méthode Edmund JACOBSON, au CIM (Ecole de Jazz et de Musiques Actuelles) et en chant lyrique avec la chef de chœur Agnès STOCCHETTI. Elle s’est initiée également au Mime, au Tai-Chi-Chuan et à l’analyse du mouvement technique Yvonne TENENBAUM (verticalité, fluidité, équilibres des chaînes musculaires). Danseuse chorégraphe, chanteuse et comédienne elle s’est produite, entre autres, au Théâtre du LUCERNAIRE, au théâtre GOLOVINE – festival d’AVIGNON, festival de PRADES – au Centre Georges POMPIDOU, au CIRQUE D’HIVER, à la CARTOUCHERIE – Théâtre de l’Epée de Bois etc. En tant que chanteuse lead elle a à son actif plus de 500 concerts en France et à l’étranger, en club et pour de nombreux festivals. Depuis 2007 elle développe des créations alliant danse et musique avec, notamment, la Cie du RUISSEAU résidences de danse contemporaine pour des créations in situ, la COMEDIE DE CAEN / CDN de Basse-Normandie pour des soirées « carte blanche », le projet O.R.M.E. (Objet Remuant Musical Eclectique) : « Il y a âme qui vive » au CCNN de NANTES, « Irtijâl, la musique entre les notes » Théâtre d’YSSINGEAUX, «laboratoire» entre le jazz du pianiste Zool FLEISCHER, la musique Gnawa marocaine du Mâalem Abdellatif El MAKHZOUMI et la danse, etc. Parallèlement à son travail scénique elle intervient en stages ou coaching auprès de danseurs, circassiens, chanteurs et comédiens, autant des acteurs confirmés entre autre, Françoise FABIAN, Sophie MARCEAU, Mélanie THIERRY, François CLUZET, que des acteurs en voie de professionnalisation ou amateurs. Ses lieux d’interventions sont divers : training pour comédiens professionnels au studio PYGMALION PARIS, productions audiovisuelles (FR3, TF1), cinématographiques (GAUMONT). Elle est également formatrice en danse, chant ou jeu d’acteur autour du thème «émotions et corps en scène».

Chant Chorégraphie Danse Théâtre

Thomas Bellorini

Metteur en scène, compositeur, chanteur et chef de chœur

Carolina Pecheny

Comédienne, metteuse en scène

Dominique Richard

Comédien, metteur en scène

Dominique Richard

Comédien, metteur en scène

Après une maîtrise de philosophie, il entre à l’École supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg d’où il sort diplômé de la section Jeu en 1993. Comédien, il joue sous la direction de J. Jouanneau, D. Girard, B. Sobel, P. Macaigne, M. Gaudiche, S. Alik, P. Vincent, M. Galabru… En 1998, il écrit et met en scène sa première pièce, Le Journal de Grosse Patate, qui sera sélectionnée en 2004 et 2007, 2013 et 2018 pour figurer dans les nouveaux programmes de l’école primaire en tant qu’ « œuvre de référence pour une première culture littéraire et artistique ». Viennent ensuite Les saisons de Rosemarie, Les Ombres de Rémi, Le Temps des vacances, Les Rêves de Bilfou, Hubert au miroir, Une journée de Paul, Le Garçon de passage, Les cahiers de Rémi, l’enfant aux cheveux blancs, Les discours de Rosemarie, Nulle part de partout. Son texte Une journée de Paul est lauréat du Prix Collidram 2008. Son texte Les discours de Rosemarie est lauréat du grand prix de littérature dramatique jeunesse 2017. La plupart de ses textes sont publiés aux éditions Théâtrales. Il met en outre en scène Dans le petit manoir de Witkiewicz (1993, JTN), Les Chants de Maldoror d’après l’œuvre de Lautréamont (1994), Le Journal de Grosse Patate (1998), Là-haut, les étoiles, d’après Léo Ferré (2004), Les Ombres de Rémi (2008), Hubert au miroir (2011), Faut pas troubler une vache pour sautijouer dans la vie (2011), Les cahiers de Rémi et co-réalise un moyen métrage, Olzveg (1992, TNS). De 2000 à 2010 il a été membre du Collectif d’artistes EXILEROS. Le collectif intervenait dans les foyers de jeunes travailleurs en île de France et a créé trois spectacles (EXILEROS, Pendant leur absence, Les ombres de Rémi.) Depuis 2010 il est artiste associé du Collectif Râ théâtre en chemin, à Joué-lès- Tours (37). Il participe à de nombreux ateliers de théâtre et d’écriture dans différents lycées, collèges, écoles, et à la faculté de lettres de Grenoble, ainsi qu’à la Maison d’Arrêt de Villepinte. Il est professeur d’art dramatique au conservatoire municipal de Villepinte de 2007 à 2014. Il est auteur national de l’action THEA en 2014/2015 (OCCE) et parrain du 1er juin des écritures théâtrales contemporaines jeunesses en 2019.

Mise en scène Théâtre

Louise Pasteau

Comédienne, autrice et musicienne

Alan Boone

Comédien, metteur en scène

Jean-Louis Graziani

Comédien, praticien en hypnose et pédagogue

Marie Astier

Metteure en scène, comédienne, chercheuse en Arts du spectacle et professeure d’Art Dramatique

Anouch Paré

Comédienne, autrice et metteur en scène

Stephen Szekely

Comédien, metteur en scène

Samuli Nordberg

Dancer, choreographer, pedagogue

Audny Chris Holsen

Comédienne, autrice et metteur en scène

Rolf Alme

Comédien, metteur en scène

Sandy Ouvrier

Comédienne & metteuse en scène

Sandrine Nicolas

Comédienne, metteuse en scène et pédagogue

Sandrine Nicolas

Comédienne, metteuse en scène et pédagogue

Sandrine Nicolas, interprète, autrice et metteuse en scène.

Après trois ans d’études en psychologie à Jussieu Paris 7, elle se forme à l’école Claude Mathieu (Art et techniques de l’acteur). Elle enrichie sa formation par le chant et les arts martiaux (Kung-fu, Taï Chi Chuan). Elle a joué notamment pour Dominique Lurcel, Thierry Balasse, Jalie Barcilon ou encore Jean-Michel Rabeux et Claude Degliame.

De 2008 à 2016 elle créera avec Hélène Seretti au sein de la compagnie Le Rideau à Sonnette des formes poétiques et plastiques pour la petite enfance (Petit’Ô, Cabinet de Curiosité surréalistes à l’usage des tout-petits, ÎlOt).
C’est en 2016 qu’est créé la compagnie Échos Tangibles qui porte ses projets. Elle y développe une écriture autour du récit introspectif, porté par une forme entre Théâtre et concert qu’elle joue en duo ou trio avec des musiciens (Calypso, Krim).

Depuis, elle poursuit la recherche de formes portées par un travail plastique et une scénographie sonore et musicale. Elle crée notamment « Brumes », « Lili, de la nuit à l’Aube » de Lola Molina, (Projet lauréat du dispositif Écriture et Création Théâtrales Jeunesse en Seine-Saint-Denis).

Au cours de la saison 2023-2024, invitée par Éric Ruf, elle met en scène « Je reviens de loin » de Claudine Galea au Studio Théâtre de la Comédie Française.

Depuis Septembre 2022 et jusqu’en juin 2025, elle est, avec Échos Tangibles, en résidence « Artiste en territoire » à Argenteuil en partenariat avec le Figuier Blanc. Outre les divers projets artistiques avec les habitants qu’elle a le plaisir de mener, elle y écrit et met en scène deux formes nomades : Histoire d’une fugue Slamée-signée (une adaptation de son récit Brumes en bilingue LSF) et Léone, une histoire à Poils ! (Forme inspirée du cabaret drag autour de la figure de Clémentine Delait.)

Il lui arrive également d’accompagner en mise en scène d’autres projets que les siens (Cie Cabane « Ysée ou la traversée du monde pointu », Cie Paupières Mobiles «Tombé du camion »…).

En 2025, elle crée D’où me vient la tendresse? , premier volet d’un diptyque autour de la figure de Richard III et de notre rapport à la domination. Pour la saison 2026-2027, elle est en préparation du second volet pour le jeune public, intitulé Cheval ou l’histoire d’un roi moche (hyper moche).

Également pédagogue, elle a construit des projets de médiation et de d’actions artistiques autour de ses projets pour divers publics. Elle a également fait partie de plusieurs équipes pédagogiques, et dernièrement, elle a eu le plaisir de participer à Convergence-Plateau en duo avec l’autrice Sophie Merceron, initié par Hakim Bah et porté par Les Chantiers Nomades. En Juin 2025, elle fera partie du Jury pour La formation certifiante à la mise en scène des Chantiers Nomades.

JOUR 1 – Lieu : A Stazzona – PIOGGIOLA
09h30 – 10h00 : 10h00 – 10h30 : 10h30 – 11h00 :	Accueil café Mots d’ouverture par les partenaires et institutionnels (Rectorat – DRAC – CDC – Université de corse – ARIA) Présentation de la formation et enjeux
11h00-12h30 :	Table ronde : État des lieux et bonnes pratiques autour de l’usage des langues régionales en Éducation Artistique et Culturelle. Médiateur : Vaninna Bernard Leoni Échanges avec la salle
12h30 – 14h00 :	Pause déjeuner à La Tornardia
14h00 – 15h00 :	Atelier brise-glace avec Ximun Fuchs
15h00 – 17h00 :	World café : Atelier participatif dans le prolongement de la table ronde Table 1 : Quel répertoire pour quel public ? La problématique des traductions ? Table 2 : Théâtre plurilingue. Quels outils pour l’EAC ? Table 3 : Apprentissage linguistique et créativité

17h00 – 18h00 :	Mise en commun et restitution des pistes de réflexion issues du world café

18h00 :	Fin de la première journée
19h30 :	Diner au centre d’hébergement, établissement Battaglini. Hébergement des stagiaires au sein de l’établissement Battaglini.
JOUR 2. Lieu : A Stazzona – PIOGGIOLA
09h00 – 09h30 :	Atelier brise-glace avec Simone Grenier.
09h30 – 10h30 :	Atelier de pratique théâtrale scindé en deux groupes
10h30 – 10h45 :	Pause
10h45 – 11h45 :	Reprise des ateliers et changement de groupe
11h45- 12h45 12h45- 14h00 14h00-15h30 15h30-16h00	Restitution collégiale des ateliers. Pause déjeuner à La Tornardia Projection du film « Tante Voce : théâtre plurilingue, un chantier de création », Collection « entrer en théâtre », suivie d’un échange avec Santu Massiani et Lauriane Goyet. Synopsis : Comment un travail de création théâtrale avec les élèves peut devenir un moment privilégié pour une pratique du plurilinguisme ? Pause
16h00- 17h00 17h00-18h00 18h00 19h30	Visio-conférence de Joëlle Aden suivie d’un échange avec les stagiaires Atelier de pratique théâtrale Fin de la deuxième journée Diner au centre d’hébergement, établissement Battaglini. Hébergement des stagiaires au sein de l’établissement Battaglini.
JOUR 3. Lieu : A Stazzona – PIOGGIOLA
09h00 – 9h30 : Atelier brise-glace avec Elisa Proietti.
9h30- 10h30 : Atelier de pratique théâtrale scindé en deux groupes
10h30 – 10h45 : Pause
10h30 – 12h30 : Reprise des ateliers et changement de groupe 12h30 – 14h00 : Pause déjeuner à La Tornardia 14h00 – 15h00 : Restitution des ateliers de pratique théâtrale. 15h00 – 16h00 : Bilan, conclusion et perspectives (permettant l’évaluation de la formation en vue d’une production partagée de mise en œuvre) : • Quelles applications pratiques de ce PREAC peut-on décliner ? Quelles pistes privilégier ? • Quelles applications pratiques du théâtre puis-je mettre en œuvre dans l’apprentissage des langues ? • Comment combiner l’art de l’expression dramatique avec l’acquisition de compétences linguistiques ? • Comment articuler ateliers de pratique théâtrale, pratique linguistique et enseignement des langues ?
16h00 : Fin du séminaire